比起最后的登顶擎天柱,
无关乎剧情和故事本身,只是如第一个影评所说,从此失去了看印度电影的“优越感”了
没啥新鲜度。片头不错,美术加分。人怎么都跟2D游戏里似的?
作为闽南人也很喜欢,感觉片中每一座房子都像老家的房子,路边混着榕树樟树和芭蕉,木棉花一碗一碗地掉,一股东南沿海的气息。在城市不断崛起的同时,民工子弟的生活却是坠落的。年纪大了就知道这种勇气很难,舞狮踩的高桩就是万重山,“人这一生,上山下山,有自己的路要走”,就常常觉得难走,可是他在楼顶张着双臂,变得结实黝黑,“嘭—嘭—嘭”好像自己的心也在跳。台词有些刻意,剧情问题倒不算大,最喜欢的设计是林中的石佛像,一个具象化的“命运”,使这个片虽不是神话却有一丝神性,那个地方就是隐秘的内心世界,少年半信半疑地向神佛许愿,但实现奇迹的却可能不是佛像而是他心中的狮子。
中国动画真是不断给人惊喜,个人觉得比哪吒好很多,希望票房也不差
C / 鬃毛零落花叶飘飞的一刻仿佛有Zima Blue式的美感,然而这一刻的幻化却又显得有些虚浮——因为人物戴上这一身铠甲的过程本就太过自然而然了。他们身体的变化被缩减为精神试炼,同时这“面具”并无它沉重且陌异的“物”的一面,仅仅是一个必然会证明意志强健的标记。因此这灵光一闪更像是一种空虚中的无力提炼,而非所试图捕捉的虚与实的瞬间共在。或许还是被大半段想当然的拜师学艺故事给耽误了,也被随时摊开每段回忆准备煽情的全知叙述耽误了。而重心也渐渐坍缩于一种单一的“现实”(尽管能有这样的呈现已然不可多得)之中,飞不起来了。
小问题不少,但走心程度让影片瑕不掩瑜了。今天很巧买到了有导演映后交流的场次,有个战狼男观众提问导演为什么要给人物设计成“眯眯眼”,导演大概意思是说他的电影是为了真正的观众拍的,他相信真正的观众不会有这个问题,讲完这句全场疯狂鼓掌。
有一些社会议题是需要我们真正关注的,比如留守儿童的身心健康,外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等,孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择:我们是选择为了生存而行尸走肉,还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实:我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血,看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
太尬了,星爷的低级模仿秀,看睡了,浪费时间。
我们的动画电影,什么时候才能跳脱出“只有变强大,才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
正因为存在更高的公正的值得赞颂的公权力,在其之下的权力才能被审判…
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气,而是充满热忱与新颖,挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味,提炼舞狮的精髓,而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道,舞狮是皮,喜剧是形,励志是魂,对传统文化实现了创造性转化。虽是动画,却是用电影视听完成叙事,行云流水、挥洒自如,甚至不似看动画,每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度,动作与音乐的强弱协奏,大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中,离乡飘零和重披战衣,随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生,未曾“睡着”。
这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。
说什么RH的都有点儿强词夺理了,人物造型上的创新我从最开始的海报和预告里就喜欢,可能是有那么些向欧美动漫化方式借鉴,但我不觉得是刻意为之。尤其当阿娟剃了短发后,我想到了我侄子,所以后来看他那么辛苦,我都泪目了。故事本身是我喜欢的那种动画片该有的热血和励志,比当年的大圣归来都不差的煽动力,要说作为动画电影的不足,我想可能大概只有笑点不太够这一条?电影配乐见识到了国产电影的进步,插曲几乎要将乐队的夏天给照搬过来了,连阿珍和阿强都以角色名植入了。电影结局没有直接说跳上了擎天柱这个最开始就伏笔了的悬念,想象出来的英雄花和雄狮是一种动画片特有的浪漫主义,也让跳失败了的擎天柱的现实真实中没有丢童真该坚持的不切实际的想象。
我:“不,我不相信。”
大概是老了,最触动我的不是热血的、中二的台词,而是那些现实的、中国的、社畜的场景。明显有很多戏仿周星驰的桥段,甚至可以说内核就是照搬周氏喜剧,这都不要紧,重要的是终于在动画电影里看到一个具体的、亲切的空间环境,并且足以承载一个本土的故事。
我们的动画电影,什么时候才能跳脱出“只有变强大,才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
我真的觉得很不错 不知道为什么 现在会变成这样 莫名冒出来这么多人借着爱国的幌子各种扣帽子 当个正常人吧
故事太实,人物太板;但对正义的追求总是激荡人心。
笑死 美国人看完都说“在中国真好啊 唐氏综合征的孩子都能能自由追逐梦想” 😅
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