被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
乐得我真的发癫，真的好好笑笑点密集且并不三俗，超级英雄是被法国人玩明白了，我觉得最好笑还是马克龙梗，根本停不下来。
近十年最佳了吧，透透子真的好帅（松田呜呜呜呜呜
比前作《城市猎人》收敛了不少，影片规格和趣味程度也是直线下降。
初次大荧幕的柯南，而且真的很久很久很久没看过柯南了。
作为爆米花的话，完全合格了啊。法国喜剧可比美国有意思多了，巧妙多了
又能聽到キミがいれば，紀念在日本看的第一場電影。
柯南也曾是我少年时代最爱的日漫。熟悉的主题曲响起的时候，只能说，过了很久还是很感动😹
电影普通通，但回忆杀的安室透和松田太好看了吧
喜剧片当然是以好不好笑为评判标准，这部很出色
特写部分的作画可以满分了吧，警校五人组的回忆杀挺好，零和松田好帅，至于推理部分，省略了吧。每年看柯南应该是从学生时期的定番活动了。因为疫情，上一部至今未看，如今，时隔两年终于去电影院看了电影，不得不感慨时光不再。还是怀念初中小学时刚开始追柯南连载的那种感觉。这一部舞台在涩谷而我在新宿看的，是不是应该去涩谷电影院来着，毕竟更有犯罪现场的临场感。
看着片，脱脑而出的是一句网络话“把爷给整笑了”，导演的小包袱一个接一个抖，从小签签王套套，到七亿欧元刚修完的巴黎圣母院，以及最后的植入广告吸尘器，还搞了下漫威和碟中谍，简直是备齐痒痒挠还附送法式浪漫～爱上朋友他妈那种。
从中学习到 聪明能干的警校人都没有活下来的 还是应该老老实实像高木和千叶一样做个社畜
很用心地致敬了漫威DC一众超英片，结局皆大欢喜的小反转，适合超英爱好者观看，坐等骨灰粉扒典故。
2022映画第5部，4星。好好讲个故事就值得打4星了。不知道青山是不是后悔让警校组便当领的那么快，开始打出回忆杀，不过自然流畅没有特别刻意。原来松田才死了3年，然后这3年间又有2人相继离世，只剩rei。柯南纪年让我十分混乱。有个场景还画出了控制疫情要戴口罩的海报，和现实中的一模一样，可是剧里不仅没人带口罩，还在万圣节聚集在渋谷，只想说，什么鬼。明年剧场版预告，只用了一句话，就换回了电影院里やばいやばい此起彼伏的声音。必须锁定。
小时候（好像也不是很小了？）渐渐发现自己不太喜欢看柯南，呃好吧一是因为有几（很多）集还是有一丢丢恐怖的，二是每看一集柯南都会有一个人失去生命（雾）…后来在哪里看到一句评论，记得大意是，“杀人手段很精美，杀人动机很幼稚”。大概就是这个原因吧
看在我好久不见依旧帅气的黄毛老公和警校组的份上加了一星 一般离谱吧也就 但钢管跑步和最后五分钟是真给我整笑了 比较适合归到犯罪动作科幻片
算是近几年剧场版里最好的一部了，虽然柯南依旧展示出“超能力”的技术，但已经做得相当平实了（没错对柯南的要求已经降低到普通的正常人就好）。虽说回忆占了叙事的大头，好在没有消费角色，感情是真的，笑点是真的，眼泪也是真的。
马来西亚5月21日应该算是特别版，大概都三十岁的年纪，但是看到少年侦探团还是开心的笑。 去晚了15分钟，没看到婚礼的部分，可惜了。 似乎是影院看的第一部剧场版，气氛很好，感受到了之前别人讲的剧场的气氛
关于涩谷的还原不错
除了结尾强行反转让人摸不着头盔。。。其余都是标准法兰西喜剧套路，各种neta超级英雄，挺好玩的。然后吸尘器哪儿买？
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