从未令我失望的保罗·索伦蒂诺,这一次当然也不会例外。他镜头中拍不尽的意大利风情,来到了属于那不勒斯的章节。
依然喜欢,尤其她母亲要通过接抛橘子来转移痛苦的注意力时,主角不停抽搐,太真实了,谁的家庭没有这样的时刻呢?
虽是一部温情的动画电影,可片中对于手机、网络和社交软件侵占公众生活的展现挺让人毛骨悚然的。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
如何成为朋友
非常喜欢!在我看是写给马拉多纳的挽歌,更像是虽然还很年轻的导演写给自己墓志铭,md不是谁都可以当导演的!
哭了哭了 两人一起逃跑进森林 太快乐了 也太悲伤了 用贴纸和输入信息联结成的code 感觉像是alive 当你心情不好的时候 我就会回到六英尺范围之外 来自代码的可爱和悲伤 程序的单纯对位情绪的复杂
罗恩真是太可爱了!
不是很能get這種義大利家庭劇,有幾處很好笑,後面有點無聊了(演哥哥的好帥竟然連IMDb上都一張照片也沒有?
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
「罗马让我很失望」
Cliché但是还是被感动了。交朋友的主题很棒,其他关于什么科技和儿童,数据安全之类的就不考虑了,还是挺开心的。
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的,而最动人的部分,无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游,似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇,生活依然在继续,在死亡冲动之外还有生之欲望,它们如此混杂在一起,撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前,要么垮掉,要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界,也言说出了某种复杂的人生真相;尽管是如此私人的体会,但又是如此可信,也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
披着科幻外衣的友情动画,温暖,轻松,大小朋友都适合观看。
比《智能大反攻》“写实”一点,不光是设定上的,还有这个智能设备与社交媒体摧毁童年的主题。虽然故事比较老套,但不难看,能照顾到全年龄段的理解。泡泡公司那俩不就是陈睿和徐逸?
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
生活中真挚的友谊却在减少。
网络上人人孤独,网络上有暴力,所以断网才有真朋友,网友不如近邻——会发表这种观点,是既不懂网络,也不懂朋友
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