是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角
emmm 看完有点后悔看他的感觉，差么也没特别差，但看么也不值得
那个蜘蛛看了演员表 那老爷们声音确实有点辨识度。。。。
最近好喜欢看动画片！大爱胖嘟嘟的shark！
依然是费里尼啊。这个男孩子跟所有人都不一样，仿佛并不真正在场。比甜茶可爱多了不是么
蔚蓝那不勒斯海岸包裹着的私密话语，如在深邃的黑暗夜晚中炸裂开来的耀目烟火。唯有相信神秘我们才能发现献于世人的美丽，唯有相信神迹我们才能意识生命历程的奇迹。这次他终于褪去了所有缥缈浮华的修饰辞藻，戏谑刻奇的姿态转而化为了平易近人的温柔，再也寻不见以往现代流行元素堆积出的高度形式化符号阴影。遮掩过往痛苦记忆与美好欢愉的情感泪水都隐藏在每个亦实亦虚的镜头之后，一位如此脆弱不堪的少年，一部如此真诚的索伦蒂诺作品。年轻战胜了衰老，在对费里尼的灵魂做出最后怀念后，能看到他对自身经历和人生体验毫无保留的相信与尊重。从未释放的泪水，从未亲临的比赛，从未明晰的命运，或许是马拉多纳拯救了他免于死亡的结局，但真正拯救他的其实是电影，是述说你我故事的载体，是让我们敢于去拥有自由的冲动，是那列前往未来无法回头的列车。
还是喜欢啊，《罗马》之后个人最喜欢的自传故事。被费里尼启发又教诲让人嫉妒。“电影没什么用，除了能帮人从现实逃离”
挺欢乐的，虽然剧情很套路，每一步发展都似曾相识。另外主要角色是动物，无关角色是人类这个设定不是很懂，别的不说，光鲨鱼的伪装就怎么看怎么出戏。再较个真，小猫咪和那些荷兰猪为啥不能说话？奥卡菲娜和Richard Ayoade的声音真的很有辨识度。
传统Heist类型片与梦工厂合家欢动画碰撞出神奇的化学反应，欢乐、温馨和盗抢、飙车等元素融合在一个标准的好莱坞套路故事里，却有着让人忍不住“摇起尾巴”的高完成度。
------
所以索伦蒂诺这种格局也配搞《那不勒斯四部曲》？
车窗上映着窗外的景和光影，车里法比托穿着蓝白条纹衬衫戴着耳机，和他对那不勒斯的爱与恨一起，奔向罗马。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
自然是好看的，孩子们在夕阳下踢足球都拍得那么华丽壮阔，那不勒斯式的生活气氛，前半部叽叽喳喳笑声不断，后半部在父母突然离世后急转直下，扔橘子和诵但丁都是神来之笔，为什么要去罗马…你知道这座城市有多少故事吗？越往后越像浪荡儿...
这不比疯狂动物城好？不是用动物来喻人，而是用人来喻动物，看不懂这层意思就不懂高飞和布鲁托的关系，那就白看了。
情感极强的作者型电影。我仿佛在窥探索伦蒂诺关于那不勒斯的记忆的全部细节，没有漏过每一位那不勒斯女性的美，还附赠了那不勒斯海岸的声音，在耳畔久久回响。
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
首先我不是Fury控，但是大灰狼和狐狸这cp太好磕，萨姆洛克威尔嗓音也太蛊。其实same old Dreamwork也没什么不好，起码不会让人有无谓的期待，速激现阶段的剧本能有动画片一半好就齐活了，起码可以向人家学学怎么处理“family”的。
配乐说唱衔接踩点。
虽然卡通化了 但我看见这么多鼠科聚集 我还是惶恐了……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
