4.5 东出昌大自己现实经历和片中角色形成一种微妙的互文，他可能也在某个时刻怀疑为什么就走到了这里吧，奈绪的表现也比期待中更好。如果没有过这种快要在自己的抑郁中溺死自己的经历是无法真切表达出和雄这个角色身上的无奈和脆弱的，就这一点来看，东出昌大的表现真的非常惊艳。
老实说还可以，不过还是有一堆逻辑不自恰。有彗星来的那一晚和恐怖游轮那味了，基本融合的还行
「我偶尔会讨厌自己。」「讨厌就讨厌呗。」
奈绪的角色付出了许多许多
蛮能共情里面所有的角色的，一直抵抗抑郁，无力又脆弱只能每日跑步机械的完成一项任务才能活着的和雄；陪伴着封闭的伴侣寂寞的承担所有家务甚至怀了孕的纯子；突然就跳了海的小泉；哭着说朋友死了就无法在做小孩的弘斗…每个人都孤独和无奈。（看完好想学滑板啊，不知道28岁了身体还行不行
电影准备要在国内上映了。和朋友一起去了13号的试映，总体感觉还是不错的。之后也和主创有了交流提问，对影片有了更深入的了解，准备到时候再写一篇长文，具体说明。简单而言，一开始影片的节奏感觉稍微有些慢，后面的部分倒也算紧凑。整体体现出了很多关于“现实”，“自我”“存在”等哲学问题，同时也表达出了母性（和导演交流后的更进一步理解）和人性时而的矛盾。是一部不错的片子，如果爱看悬疑的朋友，会感觉剧中很多似曾相识的场景，不知道这算不算是好的观影体验呢？因人而异吧。也希望大家能去影院支持一下～（本人不是有关影视工作人员）。总体而言，也是度过了愉快的1ge半小时的光影体验。
这磨破嘴皮子的主题，不痛不痒的人物关系，平平淡淡的叙事节奏，平平庸庸的导演和表演。克鲁尼老师可以说是一部不如一部啦。
故事很平淡呢，死亡也平淡至极。看完只想在函馆跑步!函馆实在是太美了!
逻辑线🆚《彗星来临》少了很多条。但还不错。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
虽然故事最后结束的莫名其妙，就这样当作家了？但还挺温馨的。喜欢这个调调，全是书的酒吧，蓝色的跑车，那个年代的歌曲，弑父才能长大，很可爱的小孩，棒棒的舅舅。
一辈子都在追寻父亲的脚步，最后发现身边有个更好的榜样，这种感觉太温暖了。这大概是本阿弗莱克从影以来演的最好的一次。
大本还是适合稍微壮一点的状态和样子，在这里过于瘦，甚至脱相了…出演这样的一部片子估计也是给乔治克鲁尼的人情吧。整体来说，隔靴搔痒，想有表达，可惜效果不佳。
综合起来不错，只是平行空间可能不是这样的。
东出昌大人戏合一就像没有进化到位的猴子游离在这个人类社会边缘，去跑步吧。
剧本合格，演技略尬。风格很有欧美的味道。给我个人的震撼远不如《恐怖游轮》，但和《彗星来的那一夜》可以一比。森林之外的母子情算增添了点意思。看了影评才知道一些有趣的细节。总体还行吧。
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
看到男主颤抖着手疯狂往嘴里倒抗抑郁药时我脑袋直接一轰，彼时才刚离开自己怀孕的温柔老婆，却在楼下独自一人寻死，不是不自爱啊是太自爱了，自爱到一种自私，抑郁主体客体丧失满腔都只剩自我感受，于是开始自我攻击，眼中的世界已然颠倒到毫无意义，抑郁患者狠狠共情了，东出昌大演得好对味，奈绪老婆也很kawa。海边、小镇、少年、烟花、跑步、滑板、死亡，片子的这种调调太喜欢了，眼泪要夺眶而出。比起名和利，世俗的欲望，快乐和幸福才是生活的永动机啊。
看到东出病房外的海让人忍不住回想起太宰治的《小丑之花》，同样是神经失调，同样是自杀未遂，同样是临海的疗养院……最近看奈緒电影演的设定都挺像的，还是有点不太新鲜。
其实是不太好了，因为大家已经拍过很多这种了，这就是毫无创新换了个场景而已，所以实在称不上还行
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