最后师傅二人酒馆的戏是全片最好的段落。必须要承认北野武本身就具有非常强劲的辨识度和气场,这个太过难于贴近。但问题在于北野武的面瘫是后来车祸才造成的,这种把后来才成为北野武外在特点的东西前置的做法值得商榷。
这是一部地位应当不输于入殓师的电影。结尾的长镜头是神来之笔。
无功也无过吧,电影技法上没啥突出的,及格,情怀是主要加分项,作为传记片比《波米》还是靠谱多了,至少没有为了zzzq胡乱编纂美化人物生平……
好日一故事好标准一电影。近年拍昭和好像都用同一套视觉,虚但好看。片尾曲是桑田佳祐好喜歡嗚嗚(门胁麦無理)。
明明大泉洋也很是适合扮演北野武的,不知道他会不会羡慕是柳乐拿到了北野武的角色。不过师父的角色也有极富魅力的一面,如果我是演员的话,也会为出演了这样的角色而自豪吧。
其实我还真不知道北野武成名前有这样的喜剧人经历……你能想象郭德纲转型做黑帮片导演嘛?柳乐优弥的表演不错的。“虽然辛苦,我还是会选择那种滚烫的人生。”
语速再快一点会更好。师傅太有范了,让人完全没办法注意北野武到底干啥了。
只有歌好听,只有麦麦可爱。不停扇扇扇,情绪一点推不动。如果对标火花就知道又吉高在哪里了。
阿武师傅出事后,还在灵堂前讲漫才,保持谐星的幽默感,在某种程度上继承了师傅深见千三郎对艺术的追求。“我是谐星,八嘎呀路!”其实没有看过太多北野武导的电影,但北野武演的电影看过不少,具体认知中北野武就是个倔强的小老头,能说点真话,也是真的有才,可以为所欲为。实际上这不是北野武第一部关于漫长的电影,对于身份认知,从本片中看,北野武一直很认可自己作为谐星的身份。愿历经千帆,归来仍是少年。柳乐优弥长得一点都不像北野武,角色就是阿武(总有种魂穿武则天的感觉),阿武很好的表现出北野武痴的一面,对表演艺术的痴;对师傅深见千三郎的敬,实际上出走半生,却一直铭记恩师教诲。电影故事后半段稍微有点脱节,节奏一下子就没有前面那么流畅,但是日式独有的细节一点不缺,在炎炎夏日,看看大佬是如何怀念恩师的,还是极好的!
借北野武成名前浅草生涯,描摹民间艺人的坚持与困境。悲剧是喜剧之源,师父深见是此片之魂。
火葬场打来电话,说都烧了一半了,可以半价……用生命演绎生活。
巧合的是在浅草捕鲸船吃过饭,遇见过一个电影制作人,跟他用蹩脚的英语聊到北野武,但是当时我并不知道这是北野武年轻时候的常去聚餐的地方。
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧,但终究还是拼凑感强了一点,且缺少北野武本人那种生命力,整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众,到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮,可仔细想下还有谁能演这个角色?大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
毫无新意,内容平平。可惜了题材,可惜了影帝
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
缺点挺明显的(塑料布景 刻意面瘫 情感铺垫不够)哎但最后几场戏太作弊了,写着第一名的零花钱信封,一起在酒馆里默契地做回谐星,以及最后一杯酒一支烟一场美梦。师傅真好啊,无条件给了多少人一个庇护。长镜头拉回的,是梦开始的地方。
但众所周知年轻时的北野武并非面瘫,所以这里优弥全程辛苦地颜艺演绎只是为了突出这个个人符号;可想而知这个传记作有不少改编以增强戏剧性。
不够喜剧也不够温情,也不够限制级。人物刻画方面徒有其外形,不甚走心。
讲述师徒情,整体水准不错,拍出了剧情/传记片该有的样子。结尾也很不错,人物角色都很鲜活。推荐观看。
整个叙事非常质朴简单,看不到半点卖弄,却温情的让我内心融化,笑着将悲情的才是最动人。整部片子看下来就两个字,舒服。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved