Maker（中文片名為《自造世代》）是一部在探討「自造者運動」的國際紀錄片。片中訪問美國自造者運動的主要靈魂人物，以及科技領域裡世界級的思想領袖，探討「自造者運動」將為社會經濟及製造業，如何帶來重大影響。期望本片的出現，將成為全球在設計領域一個重要的參考指標，讓全球觀眾了解Maker(自造者)的本質及蘊含能量，本片的出現亦希望給身為全球代工重鎮台灣，積極思考下一步的轉型方向。 片中的訪談者列表（按照字母順序排列） Alec Foege: "The Tinkerers" 的作者 Barry Katz: 史丹佛大學設計顧問教授(Consulting Professor in the Design Division) Bruce Schaar: Member of BioCurious Carl Bass: 歐特克 Autodesk 執行長 Charles Adler: 群眾募資網站 Kickstarter 共同創辦人 Chris Anderson: 自造者時代“Makers: The New Industrial Revolution”作者、3D Robotics執行長 Dale Dougherty: Maker Media 執行長 Damien Declercq: 獨立車廠 Local Motors 新事業發展部總監 Danae Ringelmann: 群眾募資網站 Indiegogo 創辦人 David Lang & Eric Stackpole: 海底機器人 OpenROV 創辦人 Duann Scott: 3D列印公司 Shapeways 設計師 Elsa & Mark Bünger: 女兒 & Lux Research 研究總監 Eric Migicovsky: Pebble Watch 執行長 Gonzalo Martinez: 歐特克 Autodesk 策略研究總監 Jeremy Conrad & Helen Zelman: 育成中心 Lemnos Labs 創辦人 Jim Newton: 自造者空間 TechShop 創辦人 Kristina Hathaway & Raymond McCauley: 生物自造者空間 BioCurious 執行董事 & 負責人 Mark Dwight: 郵差包設計 Rickshaw Bagworks 以及 舊金山在地製造組織SFMade.org 執行長與創辦人 Matthew Hagan: 3D列印公司 Shapeways 3D列印工程師 Mick Ebeling: The Ebeling Group (TEG) 執行長與創辦人 Navi Radjou: “Jugaad Innovation” 聯合作者 Nemo Gould: 藝術雕塑家 Peter Platzer: 衛星設計公司 Nanosatisifi 執行長 Ronald Miloh Alexander: 3D 列印機 Type a machine 聯合創辦人 Scott N. Miller: 創業顧問公司 Dragon Innovation 執行長與創辦人 Sylvia Todd: 希薇雅超酷迷你自造者秀主持人 Tanya Menendez & Matthew Burnett: Maker's Row 創辦人 Tim O'Reilly: 歐萊禮媒體 O'Reilly Media 創辦人 關於電影團隊 Muris繆思，由導演蔡牧民所創立，包含創意總監兼剪接師 - 賴佩芸、剪接助理項藍、跟自由製片 - 楊育修。兩大作品為國際紀錄片 Design & Thinking《設計與思考》 (2012)，以及 Maker《自造世代》(2014)。《設計與思考》從2012年推出至今，引起全世界設計圈的熱烈討論，累計來自全世界超過400場的放映，橫跨40幾個國家，大至全球國際型企業，如Google、Microsoft,、Target，小則剛創業的車庫創業家等，都成了這部電影的粉絲。這是第一部全由台灣人拍攝與製作的國際設計紀錄片，除了探討這個創新議題之外，該團隊的拍片方式也相 當創新，是第一個在群眾募資Kickstarter上成功募資的台灣團隊。這次第二部片Maker《自造世 代》，也再度成功在Kickstarter上募資拍片資金，是少數台灣團隊可以兩次募款皆成功的案例。 Muris繆思將會繼續製作與創新相關的作品，也讓世界看見台灣的創新實力。 官方购买网址 http://makerthemovie.com/chinese/
Tim演出了虚无的感觉，没有矫揉造作。癌症直接将立意拍到地上。
这是自己看的第二部阿根廷导演的片子，整体感觉有些压抑。因为女主被作家亲嘴而索赔的信函，引起抑郁症恢复不久的作家妻子溺死女儿后自杀，女主后来陆续失去自己的家人，而且都与作家有隐藏的关系。但又没有明显的线索。最后女主为保护唯一幸运的妹妹而自杀，但妹妹却与作家走到了一起。
大半截是话痨叙述剧情，有些场面过于西部片戏剧化，黑人演员表演太用力了
心理失能，无哀叹之必要，迷失在海滩的将死之人已不在乎失衡的发生。言之无物且空洞乏味的电影，伎俩拙劣到令人愤怒，当观众在试图认真解析这样的电影时他们放弃了什么？如果「新秩序」是对非人视点的绝对倾注，那么「日落」则轻而易举地背叛了它，行尸走肉般再次走入暴力的情景，这种无望的游走不仅暴露了弗兰克在提取心理机能之外一无所获的溃败成果，就连视觉影像层面的压迫感官也被剥夺一空，沾沾自喜地将观众围困在烈日孤岛中。何时才能够彻底禁止谜语人的存在？夏洛特·甘斯布质问蒂姆·罗斯的态度就是我想要质问电影的态度，所有的人物都在你的镜头下死去，然后呢？真实运作的世界分毫未伤，拨开迷雾，前方道路并无半分玄虚，只是自身故作姿态找寻着答案，不过是提供了又一个漫漫长夜的无谓梦魇。这不是迎接自由的放弃，而是面对死亡的无能沉默。
比《新秩序》好看，后期两次亮底牌让人物动机变得合理，也给叙事带来节奏起伏，前半段漫无目的的闲游+艳遇也非常自然畅快，其实片名就已剧透，这样安置在尾端的反转，让故事讽刺又合情，8/10。
大半截是话痨叙述剧情，有些场面过于西部片戏剧化，黑人演员表演太用力了
它用类似于微小说的方式，讲述了人生的一种状态，这个状态和《日落》这个片名很契合，这让片子变得有点高级。而且它讲故事的手段，从摄影配乐到演员表演都朴实无华，导演虽然确实有货真价实的人生感悟，但全程淡定，不显山露水，直到最后片名出来才让你茅厕顿开。那一刻我觉得，导演对这样的人生状态是有感悟的，可能自己就经历过，也可能目睹至亲好友经历过，总之拿捏得挺到位，像我这种还没经历过的都立马和蒂姆罗斯演的这个角色产生了共鸣，虽然前一秒我还不是很看得起他。
这次不够陷落。不是那个系列。
男性小说家引经据典，正义化自己的报复行为。女主对小说家提起性骚扰诉讼，精神不太好的妻子看到诉讼挂号信后，一时激动溺死两人的女儿，随后服药自尽。他认为这都是女主的错，是女主勾引在先，他要「以眼还眼，以牙还牙，以命换命」，最终害的女主家破人亡。更可恶的是即便女主自杀了，他还是没有放弃复仇，诱骗了女主妹妹——对一切一无所知，失去所有亲人后孤苦无依的17岁未成年。
最后结尾有些太仓促了吧
还行，就是有点简陋，故事和人物都差点意思。
生活就如蛋壳，一撮就破，谨慎处事，远离坑货！
最近看什么电影都看不进去三分钟。这是少有的，用开头把我吸引住了。故事的时间线是打乱的，但完全不影响我看明白主角们都经历了些什么。主题就是一个普信男强撩（构成性骚扰了其实）女助理不成，被疯老婆知道了，疯老婆发疯把闺女和自己弄死了，于是这个普信男知名作家就把错误归咎到女助理身上。12年后女助理找到这位记者，请求帮助报道真相，女助理的爸爸妈妈哥哥弟弟全都离奇死亡。这哥们儿还把灵感写进自己的书里。最后为了不让自己年幼的妹妹受到伤害，女助理在他的签售会现场跳楼了，结局未成年妹妹跟普信男老作家好了。这个故事看完我仿佛看了一遍杀人回忆。故事结构上不相似。但内核都是受难者的无能为力，无助，以及弱者处理事情的方式往往都只是吆喝。真正搞事情的，闷声搞事。比如杀人回忆的杀手，比如本片的普信男作家。
威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片
低配版《花束》，情节都比较突兀没有新意，反转也觉得有些牵强。不过看完后的压抑失落倒是真实的，人生都是如此吧。
电影确实很克制，即使是对他阴影的描绘也是将寓言贴近自然主义。自默尔索之后，我们再也不会怀疑对母亲的死表现得看似无动于衷的人的感情，但这些人的行迹依然吸引别人的目光。仿佛人们还在期待着些什么。
情节太离谱，精神病碰撞出的火花。这部电影宣传的是宗教邪门儿，给你一种冥冥之中的注定。仇恨的情绪与精神分裂相互作用，一系列毫无关系的死亡被强行附加进来，其实无关，却让男女主和观众感到有关。
同じタイトルの小説を書いた人は俺の友人の大学の友人だ。それは俺この映画を見るきっかけだ。内容はあまり面白くないけど、まあまあ青春を感じた。
也许是有意为之，缺少弧光的角色使其活动的环境，即墨西哥，成为影片最大的主角。我们跟随男主的轨迹进入墨西哥社会的各个剖面（高档度假村、平民海滩、监狱、医院、午夜的首都街道），在主角的遭遇里深感人与环境和自我的疏离：表层的——因不懂语言、不解风情而产生的与异文化的疏离；深层的——人与人之间无法沟通的隔阂；本质的——内心深处探寻生命意义时的无力。
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