这部片子，几场动作戏让人带入了2000之后的那段港片中，味道对了却拖沓了些。其次，感情输送似乎出现了问题，反正我是没闹明白那个最早自杀的兄弟问题和其他人的感情纽带。谢霆锋在很多年之后又贡献出了一个绝佳的反面形象，突破了很多狂躁喧嚣的表演模式。
从19年立项开机，到今年年初终于放出预告，我一直祈祷着这能是一部重振香港动作片雄风的硬核电影。曾经多少年来，动作片都是我们在世界影坛上最当仁不让的一个影片类型。然而这些年，我们慢慢被美国，印尼，日本所超越，心中真是总有一片闷气。然而还是可惜，这部没有超越《导火线》，更不用说《杀破狼》。更令人扼腕叹息的是，从整部电影的格局里，你能再一次清晰地看到，香港电影究竟是为何没落至今。光有匠人精神真的不行，无论是怎样的类型片，你都需要一个起码是及格水准的故事。除非你在某个领域，真的优秀到数一数二的程度。但我还是想像动作片爱好者们推荐这部电影。因为起码有三场动作戏，是有很多前所未见的动作设计，能让你惊呼连连的。而且，至少谢霆锋真的拼尽了全力，做到了佐藤健90%的水平。无论如何，且看且珍惜吧！
这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样，从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛，但暗黑风格的《三岔口》，到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋，合作拍的《男儿本色》。。。
对内地酒桌文化的表现这还是我第一次在港片中见。套内地意识形态的表现貌似最近几年越来越多，但都不自然又浅白，不过这都是题外话。电影本身实在是太烂了，没一个能提起兴趣的点。
阿晴，活在别人嘴里的角色。心狠手辣帅强惨，邱刚敖这角色真的立住了。入狱的委屈是真的委屈，也许邦没有敖那么极端，但是经历同等残酷不会好到哪去。顶多老婆的命运比阿晴好点。他觉得在他的情况里属于理所当然，其实邱当时不也是那么想的。
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象，但他始终回避去面对自我的那部分，或者说他更像没有成人、难以担当，最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计，他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我，而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点，但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量（内里根本还是非常传统的警匪片的套路），只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看（圣母像、钢琴，还有谢霆锋真的好看，玩世不恭、暴烈又脆弱）。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望：那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望，个体的对望，非常纯粹。
我不太明白为什么这么不合逻辑，但我䓳明白什么是耍酷！
@康怡戲院 7分。堆了很多枪战、飙车等警匪片标准元素，看多了确实很乏味；剧本没有新意，并且警方破案的关键转折点竟然是个惊天巨bug。但是最后的肉搏战质感很好，算是本片的一大亮点了。
少有的国产片反一与男一致命CP组合，少有的天命唏嘘矛盾根源，难得的主题叩问。动作戏还是十分精彩，陈木胜YYDS。反派团伙和正面配角、女性，都比较一般了。
5.色彩斑斓的通俗流行动作片，带入一些游戏视点。
看一部少一部的情感分，有。一边是拒绝自我背叛，正义到无情；一边是拒绝背叛兄弟，义气变戾气，表演性高于合理性，但真正令人痛苦还是这种个人对抗体制而不得只能变成狗咬狗挥洒戏剧张力的现实吧。
阿敖，收手吧，外面全是葉問。。。陈導真是反派疯批的親爹，前有阿祖阿偉，現有阿敖，瘋批愛好者的狂歡。
针子弹，酷挺疯。动作戏失望，模仿其它电影的痕迹明显，也太多了……
熟悉的港片味道。剧情确实还是有点俗了，但是拍出来的整体效果很好。追车戏惊险刺激，甄子丹勇闯贼窟的场景像是《追龙》，最后教堂的决斗戏像是《杀破狼》，残忍、极致凶狠，却又让人看得血脉喷张。街头枪战戏有点混乱了，最经典的画面就是谢霆锋扔手雷，有点《小丑》的风范，帅酷邪魅的很。所谓的“怒火”应该是有两种意思，一种是谢霆锋一伙前任警察被冤进牢里的心中怒火，一种是甄子丹认为的自己坚持的法律正义。一个词，两个字，说一句“没有”就可以让5个警察回归正常生活，可是他却选择了说“有”，是坚持做自己，是无奈，但也是做人不够圆滑。最后他自己也承认了，这个世界并不是非黑即白，也有很多灰色地带。为了一个穷凶极恶本就该死的贼，害了自己5个兄弟，后来又引发一系列报复事件死伤更多人，所谓的“黑白正义”真的值得吗？
谢霆锋不愧是疯批美人，有经典港片的味道，警匪片场景还是很爆的，可是啊可是，反派这么帅，不会带坏观众的三观么😂
看的是120帧的版本，对武打演员的要求更高了。可以看出吕良伟确实是友情出演，谢霆锋基本功很棒，甄子丹肌肉是真的。但是不得不说，暴力执法是不对没有冤枉，阿敖心理变态了。最后大概是导演情况特殊，开头一段戏有点多余。
怒火重案滤镜。富人不值得救，高官不值得信。为富不仁，为官不义。
旧商城恶党枪械格斗，茶果岭贫民窟棚顶打到坑渠外籍古惑仔围攻（有点学习菲律宾的《Buybust》？），公路摩托小车拳脚肉搏，巷战机枪丢雷打边炉，教堂蝴蝶刀警棍巨锤钢筋双雄对决……什么黑色白色灰色的纠结文戏还是太尬，没胆像《拆弹专家2》那么直白隐喻，二十多年前《冲锋队》那种市井味怕也很难回去了；但甄子丹动作设计真心不错，还能再打几年呢？
虽然它标榜是陈木胜的遗作，不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏，似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣，完全与时代脱节，老气横秋，只会逞勇斗狠，为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪，甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
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