开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
昊然弟弟和摩托车和浩存妹妹都很好、可是剧本和叙事和节奏好烂,自嗨过头的一个片…
车队里的人渣进了体制。两个男女主角都是好孩子,孝顺,有责任,有梦想,能吃苦,能劳动(却不光荣),没想过走邪路。男主父亲回家,他也有疏离,却尽自己作为儿子的义务。但是教育排斥了他们,职业排斥了他们。社会分层固化了他们。没有机会变得更好,除非进入灰色甚至黑色世界。如果他们身在改开初期,或者会有所作为,奇迹笨小孩就是那个时代。甚至在乱世,或许也可以有作为,尤其男主参军。但在当下,的确很难。
比如像“含早”这样的烂梗,我是有心理准备的,可是在看到的时候,还是会觉得很惊人,明明是小蛮腰建成,甚至有微博抖音的年代,也太降智了……
讲小地方小人物的故事,取景不错,情节有点差,活生生的硬编。
“人们都睡了 人们都在自己的梦里 悠悠的徘徊寻找 他们期待明天 小小的希望和平凡的憧憬 也许能够实现” 四海
这片儿的看点都在沈腾身上了,沈腾尹正下线,全剧终。
电影讲了很多故事,到最后你会发现它其实什么都没有讲,韩寒的电影一直都是同一部电影,看多了也便觉得没什么意思。仅有的幽默也是几位演员与生俱来的幽默气质。
烂片不可怕,包装精美的烂片最可怕。没逻辑没主题没结构,全片充斥着韩寒式冷段子和伪文青浪漫,不至于真不至于。
5分吧,男主就算给了这么多本地元素,在南澳还是显得格格不入,尹正演的不错,抽的欧万也很符合人物,从他死了后剧情就变得很奇葩
还行啊,是不是要多一点情怀去看待,何必较真。
韩寒人到中年为何突然爱上拍电影,是无处安放的自恋和自我表达欲??整部电影充斥小聪明操纵的尴尬笑点,它到底想说什么?
不过热评有一点说的很对,这部电影的割裂感十足,如同一盘散沙,故事的主线不明不白,韩寒想表达的东西也隐晦干涩,在文艺片与商业片中反复横跳,诞生了这么一部畸形的产物。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
看得出韩寒就喜欢公路和速度,自己玩的开心。
四海
然后,整部电影的题眼其实就是最后一句话:一场梦。我们跟着仁耀的视角,摩托少年的迷茫和追梦,一路走过,看到的无非都是他的想象。整部电影里所有不真实和真实的桥段,都是少年跌跌撞撞的经历和臆想;去看雪的奶奶去世了,欢歌其实并不是一个有义气的大哥,红尘眼里有火暗藏祸心,秋哥的指导也不能改变命运。最后广州塔上没有通天的朋友,怕水的欢颂掉进了水里,怕火的仁耀惊天一跃,摔在对岸浑身是火。最后少年回到了海边,然而游轮、夜店、鱼排,都已如烟。
曾经心不可得,现在心不可得,未来心不可得。
整个人就尬住。
国产电影不要自觉幽默或认为幽默的加塞和观众基数是正相关 有了这个前提认知 前提绿灯会 前提投资环境 前提内容群像 国产电影才会有新的起点
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