20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
剧情太平淡了
三星半 人生会有特别艰难的至暗时刻 你痛哭流涕你四下无人 面对安慰的话语你只想说“when？” 你等不急想要被坚定爱着 可是最爱你的人一直都是你自己呀！ps 不需要演技 戳爷本色出演就已经很养眼和自然了
没有预想的好，故事很平淡，但是充满夏日气息的高饱和度画面，和回春的戳爷散发出的少年感，真是赏心悦目
还以为我是第一次接触麦克白的剧情，没想到已经在《蜘蛛巢城》里看过一次了。
麦克白是一个阴郁的故事，这次乔尔科恩用电影语言重新翻译了它。7分给到极度风格化的摄影，黑白明暗对照，布景和打光突出的犀利线条。转场换景的调度，既有电影艺术提供的光影质感，又有舞台剧艺术的庄严，但男女主的表演有点盛名之下其实难副。
丹泽尔华盛顿居然极其适合麦克白这个角色，这一版很适合当代人的观赏习惯和审美倾向，但居然是一点私货都没神魂合一的莎士比亚。
我何德何能被大数据推送了这部乱编？王德发…这不麦克黑吗，别以为整成黑白滤镜就认不出来你了嗷，你家苏格兰王操着一口美国嗨人口音？抛开这不谈，讲道理，做“旧成”黑白复古真的很矫情……
经典的莎翁剧，黑白质感很好，喜欢这样极简风格。打算把贝拉塔尔和奥逊威尔斯的版本找来对比看看
剧情较普通。戳演的不出戏！真的梦回蓝色街区啊啊啊啊！仿佛又看到了我记忆里那个色彩斑斓有绚烂烟火的youth，和那个可爱的男孩！戳美颜盛世！画面色彩也好喜欢～
一起都会好起来的，所有的一切
有时候觉得像这样放纵的生活也很好
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇，极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安，形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美，但没劲。电影已然前行了一个世纪，难道还离不开戏剧的影子吗。
视觉美学其实没那么突出 因为那些长焦特写明显要你看的就是演员表演 可是！这是电影啊！表演再精彩也是要和镜头互动的……而且正方形构图本来就不太能体现电影美学。。。。
总体讲了一个别低头王冠会掉，别戴王冠脑袋会掉的故事，还算挺不错的一点就是糅合了舞台剧那种跳脱出来的心理独白的部分，结合本就极简的构图和画面内容以及远近景，达到了一种心理活动和现实动作并联的效果，想到的是喜剧之王里德尼罗的臆想段落，要说缺点整体极简风格有利有弊吧，景观感过强，缺少德莱叶《贞德》至简内容下的大道，成了一种纯粹还原一个故事的苍白。
一星打给舞美，打光，摄影。//有黑泽明《蜘蛛巢城》戳在那，很难再攀高峰。//加那么多黑人又是何必，科恩连你也需要正确了吗？
毋庸置疑，丹泽尔华盛顿是好莱坞的演技担当之一，在戏里的表现也相当出彩。电影的色调与构图、舞台化的背景和原生态的台词，让我想起《白蛇传·情》，东西方的故事和表现手法迥然不同，但是对于传统文化的表达，却是异曲同工的。但，影片这样的安排还让我想起了好莱坞的zzzq，麦克黑、棕雪公主、墨人鱼、00黑妹……我的天，非要拿他人的历史文化和自己的传承相结合，有必要吗？
首先LeoFiat的nc戏比正片强太多太多了，
颜值巅峰，且小作精也没那么作了。然而加了动作依然是无效NC我甚至都要佩服这一对了……
青春成长故事，又一次证明了男朋友不如闺蜜。另外，我要说一句，零食散落在自己睡的床上真的让我不能容忍，在我的世界里，谁都不能这么做，包括我。电影这一幕上演时我丝毫没有感到浪漫，只觉得窒息！
有事吗？这部比刻在你心底的名字评分低？好夸张……整体逻辑自洽，中间还是有戳人的点，镜头也很好看…我觉得算是中上了吧…是不是因为AIDS题材共情少呢…（所以影评有人说男主“无情”？我无语先…）（看完后马上下单了艾滋病检测试剂…）
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