被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
迷局使片中每一段爱都经历了深刻到困惑再到质疑，可最终答案是这些爱确实是真真切切的，犯罪情节和悬疑设计不咋地不过整个故事想表达的内涵和结构是统一且完整的，结局更是一次完美的主题自洽，说一个故事，一个有幸福结局的故事，没有结局是幸福的，所有结局都是悲伤的，特别当故事本身很幸福，那就说一个开心的故事，但在中间结束，这，就是爱的本质。
故事抽丝剥茧以后感觉配不上这个设定。我想看的是记忆而不是爱情。
剧情的构思和展开还是好的，但是空有一个高概念，所有元素都杂糅混沌在一起，没有面目清晰的轮廓和呼之欲出的主题，没有打磨和执行好，实在是太可惜了。
尽管故事讲全乎了，可还是bug太多呀。。。
只不过真要学习起来还是没那么容易的，尤其是本片重点放在爱情的描绘上，在缺少了悬疑的前提下，再多的氛围营造也架不住没有一个好本子来为其铺路的无奈结局。因此尽管狼叔和弗格森很来电，但崩坏的其他人物的编排（尤其是吴彦祖），实在是让这部令人期待万分的电影无法得到太多的嘉奖。
整个时空背景设计，演员阵容起点都不低，可惜就是片子看得怎么都不给劲。就是那种你明知道故事线在玩噱头，就想着好吧，看你给我什么惊喜，然后就真没什么惊喜那种。
我男神也会拍这么。。。。的影片哦，失望了点儿
第3402-问题就一个，不够精彩，而希望过高。
that‘s goupi，my pengyou
这导演这几年是没看片还是咋了？这也太老派！太土了！
咦？这不是西部世界里的那几位？这…关系，狗屁，朋友，老吴这参杂真是标准！结尾不错，“人的一生，要死去三次。第一次，当你的心跳停止，呼吸消逝，你在生物学上被宣告了死亡；第二次，当你下葬，人们穿着黑衣出席你的葬礼，他们宣告，你在这个社会上不复存在，你悄然离去；第三次死亡，是这个世界上最后一个记得你的人，把你忘记，于是，你就真正地死去。整个宇宙都将不再和你有关。”
曲里拐弯儿地讲了个人间自是有情痴的故事【喂】本来还挺开心的，觉得编导老师人挺好，这就给我苦大仇深的狼叔安排上甜甜的恋爱戏了，恋的还是丽贝卡弗格森这样的气质大美女……结果特么又结出一颗苦瓜……难道你们从未意识到狼叔长了一张好命的脸吗？心疼！【喂】另外吴彦祖到底在干嘛？搞大湾区口音文化输出吗？
3.5 stars, but too dark, and something did not quite come together
追忆这个题材，本来可以做的更好，回忆机器是个美妙的点，但故事实在是太拧巴了，越往后看越觉得疲沓，可惜了了。女主的美背值得一赞，吴彦祖连花瓶都不是了。
男主的人物形象是不错的，但故事讲的是个什么玩意儿
美国迈阿密成了水上哥谭，金刚狼和<马戏之王>的女歌手再续前缘，末世感的设定掩盖不住小家子气的内核，片子披着诺兰的外壳讲了一个拖沓的悬疑爱情故事
是的，有些人活在过去，有些人活在现在，有些人活在将来。
侦探故事的本质还不错，狼叔个人魅力十足，就是浪漫元素比较cheezy，吴彦祖的中英文混杂很尬
「什麼樣的故事」
没有彦祖会更好，Rebecca Ferguson架枪动作被玩坏了
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