中年演员朱白岸来到与妻子初识的小岛,想寻求与妻子美好的回忆。一来到岛上就遇到渔民们信仰的佛头被偷窃事件,岛上人心惶惶,在追查佛头失窃的事情。朱白岸在这座岛上分别邂逅了三个女人,每一个都与他有着千丝万缕的关系,但最后他都用奇特的手法将她们杀死,随后自杀。
而朱白岸来到这座海岛的原因,或者说,他和妻子的经历给予他关于人生的觉悟,也慢慢浮出水面。在他自杀几周后,村民在海里打捞起朱白岸和丢失的佛头......诗句“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城”贯穿全片,在诗人的想象中,笛声飞遍洛阳,传遍传承,这在片中似乎也在暗示着什么。原来,这关于爱的相逢和杀戮,不过是朱白岸的一场大梦。身外身,梦中梦正是本片的基调,现实与梦境到底哪个更真实是本片探讨的问题根源。
3.5/ 好奇妙,完全不同的年代与区域,童年给人的感触却那么相似,在各种亲历或错过的在场与不在场中,我们成为历史微渺的一部分,历史成为我们温热的少年回忆。
比较中规中矩吧,没有特别出彩也没有特别拉胯,立意是好的,最后还升华了一下。
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化,类似于3D电影焦点之外的感觉,还原了真实的视觉感受。不过总体一般,一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常,难以产生共鸣
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关,这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是,大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻,但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌,我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权,不去讲那么一个复杂深刻的故事,他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春,手机与电子游戏?疫情和隔离?还会有比这更有趣的事情么?
喜欢这个画风!60s "Boyhood".
原来是爱在三部曲的导演,废话真的是有够多的,流水账叙事直逼小学生日记水平。
一开始比较排斥这种类型的电影有过多感情戏,然而看到后面,能不能多刻画一点男女主感情戏,求求了!
无论是不是太空时代,人们永远都在探索内心的宇宙,永远会怀念那些热情洋溢的琐碎时光。
相当感动!《加加林》的一体两面,登月是辅,私人旧忆是真,和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆,板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传,林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活,这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来,也在不完善的社区生活中探索,纵使文化差异阻隔了情感上的代入感,但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度,同时也褪去了冷战的阴影,让记忆更为深刻纯粹,纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶,但能在疫情压抑下体验导演的童年,沉浸一刻轻松氛围,也算乐事一件。
挺有趣的
其实单纯童年日常生活就挺好看的了,少年登月部分反而有些脱节,有点强加主旨的感觉。虽然是美国孩子的1960s,但也对个别情节产生了共鸣,比如手拉手冲过去的游戏、躲避球、玩伴们关于音乐的讨论和换台时的打闹。
生活中已经不容易见到这样淳朴纯粹的感情了,真让人羡慕啊
米国人的60年代怀旧片,真人拍摄转动画其实很讨巧,特效上能省一大波钱
琐碎中也能见60s美国文化生活的丰富多彩。
这个动画风格第一次看,包括全片解说的电影,所以先三星码住,我认为更多的是时代的烙印,一个狂热的太空竞赛的时代,或许只有美苏两国的民众才会深有体会。
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候,整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢?
那是一个惨绝人寰的世界,也是一个凤凰涅槃的世界
前半部分讲述生活的情节比较有意识
一个月前, 都是吃饭的时候看的, 吃了肯德基, 咸蛋黄味的公仔面, 包装的味增汤, 自己做的挂面. 不确定好不好, 但是我很喜欢听他们讲60年代的事情, 关于做宇航员的事情. 是不是动画 当然是动画啊!
娓娓道来的一次怀旧的时光,大事件与我们的生活其实多么不相干,却又影响着一代人的成长。
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