故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
新西兰制造的祖孙电影,但除了兰普林的存在之外乏善可陈。题材本可以是演员息影的绝佳告别之作,但这个剧本远不够好,怡情小酒而已。以临死之人回首青春的遐思静静回顾昔日影像,电影角色离经叛道的传奇一生和演员波澜起伏的银幕历程互为镜像造就恰如其分的「老去」终点意味(也因典型气质毫无挑战),影片刻意追求的感伤多半来自她的魅力赋予想象,此外每个情节和意象都是陈词滥调。平静求死的渴望和继续生活的勇气在最后的日出落下收尾音符。这次你素未谋面,令人生畏的祖母不会不由分说就拿高姆刺测试你的潜能,而是直接往你脸上砸玻璃杯,你说I got expelled, 她回以I’m proud of you. 没有一处转折不能被预料,然而还是会被乡村风光和自然演绎勾动的情绪触发泪点,葬礼上的Haka和火光边的拥舞让人泪流不止。
开头兴趣锚建立的不是很自然,过程中对角色心态的侧写也因为没啥代入感而显得低幼。
虽然很简单的一个温馨的片子,也就是一个很简单的人物故事,但却通过晚年的奶奶把奶奶一生的性格都描绘的淋漓尽致。像兰普林这样又美又飒,又有自己的性格,又有品位的奶奶,谁又不希望拥有呢?最后的镜头落在那个半杯杜松子酒上,泪目…
像触不可及,两人从矛盾到理解,奶奶够暴力。
奶奶喜欢看日出 最后一行人依偎着奶奶旁边等待死亡的到来 这个镜头太震撼了
作为末子的首电影主役,给个满分以资鼓励。
50分钟后全是刀🔪
要好好活着,看看周围,不要封闭自己,感受点滴的爱,即使真的没有人爱你,也请自己爱自己,好好活着!男主有点龅牙,用牙齿咬着嘴唇的时候,真是越看越讨厌啊~~剪掉头发后帅多了,但千万不要笑,不要露齿笑!要不然太出戏了。话说,燃烧着的本子从高楼往下扔没有问题?况且楼下还有个小女孩!
夸夸摄影,好几个镜头真的很好看。想截图的那种
站在半上帝人生的视角,或许会发现,你的人生一直都很好
很好看很好看的电影,剧情也特别好看,很吸引人,故事情节内容也很好看,好看好看好看推荐推荐。
就算有兰普林奶奶,这片子也不值三星!标签太误导大家,难不成后疫情时代喜剧的标准变了吗?
其实衰老与死亡并不令我害怕 我害怕的只是不能优雅及有尊严的老去和离开!
好久没看过这么蹩脚的爱情片了,莫名其妙的发展和配乐,以及主演技生硬到影响了颜值,女主鼻孔快朝天了好吓人,剧本更是无敌地差。配角嫂嫂和几个同事都演得不错
我和老公都被电影的慢给震惊到了
除了拍摄唯美的场景,其他全是吐槽,又俗又老的剧情,无聊透顶
立意不错 就是告诉你 自己的死是自己作的…自杀的人可能多数都是自己的问题……不过观看过程还是有点被矫情所不爽 男主又比较娘…女主比较耐看 感觉比高个子的好看 不知道这是不是地域性的审美差距
有点可惜,设定有些强行设定,将樱花与生命连同起来,可是一切发生的太突然,如果剧情传统也没有关系,主要是情感共鸣的铺垫实属有点让人感觉可惜,但
惧怕死亡、害怕孤单也没什么丢人的。哪怕年轻时是战地记者,见惯了生死,有钱又有品,一辈子未婚,嗜酒如命,又酷又飒,但是在等待死亡的时候,还是会希望有亲人陪伴。首先是得到了孙子的爱,然后也得到了儿子的原谅。我还是挺期待她死前告诉儿子他的父亲是谁,结果没有。男人根本不重要,谁是父亲她根本不记得,不也这么潇洒地活了一辈子么?在有些阴冷的新西兰的清晨,看着那初生的朝阳,喝下最烈的最爱的杜松子酒,然后死去,这一辈子,足够了。
智慧毒舌老奶奶再生命最後一段拯救了有自殺傾向的孫子,有點治癒有點致鬱。劇情其實挺簡單老土的,但是整個氛圍虐虐的又帶點溫馨。英國人在新西蘭,帶了點陽光的味道。PS:老奶奶真的好美,once and forever。
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