电影还好，果真是把柬埔寨的慢节奏拍出来了，但是有一些片段属实是冗杂无趣了。一个年轻人凝望着周遭的一切，朋友、家人、那栋白色的楼，离去。但总归是没讲明白，剧本硬伤。
免费的衣柜，店主竟然是鬼，笑死。
《韩国都市怪谈》导演洪基元，首部电影长片，呈现形式上实则依旧是10部短小精悍的短篇故事集。看作剧集的成功，令导演在本片的发挥上，有着更为惊人的表现力，和艺术思想成分的加成。除了猎奇、奇观化的视听呈现，高度类型化的叙事方式，部分短片虽良莠不齐，但看到了主创们的努力，在影片对现实的关照上，希冀有一些现实向的启发，虽然这个目标，从呈现结果倒退上来说，有些差强人意。但从影片完成度上来说，的确有被惊吓到。尤其类似于《衣柜》、《寄生虫》和《层间噪音》等，短片故事本身已经形成了一个单元完整性。PS：导演选角能力还是蛮出色的，男演员群体的颜值都很在线，代表了东亚审美的一种普遍趋势和潮流。韩国把潮流文化立于根本之国策上，不得不佩服这种年轻向、面向未来的国家格局。在吸引外资上，韩国文化产业也淌出了一条成功之路。
在城市化进程推进背景下，进行清晰且丰富、多方面的表达，对比、象征等方式也很精准（闪着灯的寺翁在城市面前、瘸腿的“大象”等等），人物也各自一派、让表达丰富。
第三世界生活的不如意是不可摆脱的无助。疾病与梦想都变得如此无力抵抗。2013年曾到过金边和暹粒。一杯tomb ridder也曾此起彼伏。
柬埔寨电影，人们的衣食住行、社会生活环境很容易让人联想到三十年前的中国，但，除了“智能手机”。
和怪奇宅差了两部昆池岩的水平 充斥着大量抄袭抑或是致敬的镜头
长这样，还不接受，那就把你变丑。
被高中跳楼自杀变身红衣鬼的同学追杀
2《红衣女孩》
没有很重的东南亚氛围渲染，这点来说很干净很直接，没有那种“卖惨”的感觉(不是贬义，只是比喻)毕竟很多小语种国家的片子都很喜欢用自己的文化氛围开场，但故事本身的文化价值又不高就导致有些虎头蛇尾。
白色大厦是导演人生中的重要的精神符号，只可惜这样的精神图腾也难免遭到时代发展的淘汰。白色大厦的衰落象征着人物友情家庭等多重回忆与情感依赖的终结。面对生活的冲击，主人公的家庭选择了隐忍，想留下来的父亲不得不为了楼中就收拆迁款的住户游说他人搬迁，想与父亲分享梦境的孩子也被母亲喝止，下定决心去治疗疾病的父亲最后还是在物质的压迫下当断不断，最后付出半条腿的代价。生活无情似水，当你只是一个无根的水草之时，又怎样奈何随之飘零。
不需要讲故事的都市神话就很吓人
最后，导演说希望影片的一部分东西能叫醒睡醒的人们（让人们意识到问题），坐在我旁边观看的第四代导演（一个慈祥的奶奶）和一些观众可能实在无法睡醒，我也中途强打精神，偶尔看到一个象征表达才容易集中一会儿。我也希望在影展能看到更多快速、移动镜头的表达，固定镜头看的我厌了…
和朋友一起看的，看的时候好像都不太会去关注故事的前因后果，只对鬼什么时候出现、会怎么动手感兴趣。（以下有剧透）有些镜头还是很吓人的，比如生前被霸凌的女鬼把霸凌她的人从楼下拽到楼顶再扔下去，牙科医生自己割自己的牙龈，看衣柜的时候从镜子里看到那个男的在背后笑，墙壁突然裂缝，可能有什么东西要爬出来……
我觉得还行吧，没那么差，解闷看可以的，《齿虫》可以扩展一个长片哎～
没想到哈，里面有一半的演员都是组合里的成员。那个招魂的妹子我说怎么这么眼熟，原来是oh my girl的成员
大场面已经有太多可复制的先例，影片的大悲大喜从某种层面上来说，可以把它当成是一种技术活。平淡的生活，拍得也太多，留下印象的缺乏可陈，这就考验导演和演员的功力了。导演有百态细碎从嚼出情感共鸣的意识，但是叙述的本事还没有到火候，很明显能感觉到后期影片的发展脱离了导演的控制，随着影片的自然进展在推进。值得肯定的一点是，阳光明媚下的压迫，比战火连天的效果更强，以上台湾导演留做的很好。不拿苦难作戏，因为苦难也是生活的写照
第一个故事女鬼复仇挺有意思的，直接就物理复仇了，分段式恐怖电影，冥婚最后拜堂的时候有点两极反转，女的像痴汉，男的像小媳妇。
虽然很短很莫名其妙，但是恐怖片具备能让人迅速从工作中抽离出来的特质，我觉得挺好的。
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