故事发生在七十年代初的香港,阿英(关咏荷 饰)刚刚丢掉了工作,陷入了不知所措的恐慌之中。在好友阿淑(汤盈盈 饰)的介绍下,阿英来到了东升戏院成为了售票员,阿英工作认真又勤奋,很快就得到了老板阿然(吴启华 饰)的信赖和肯定。就在阿然准备提拔阿英之时,阿英忽然告诉阿然戏院里闹鬼。
刚开始阿然觉得阿英是一派胡言,但随着时间的推移,越来越多的证据显示阿英所言非假。最终,一个名叫阿仙(苑琼丹 饰)的女鬼的身影浮出了水面,阿仙揭露了一个密谋已久的阴谋。在调查事件真相的过程中,阿然渐渐爱上了善良正直的阿英。
當然也希望世界早日能夠給他們同等的地位
有一些地方还在练手感(譬如某些闪回),但在前作基础上,开头结尾都有模有样。这一次对潮汕当下时的写实,几乎到了原样复刻打副本。大家小楼,排队洗澡,三姑六婆,邻人嘴碎…由封建守旧的原乡潮汕,与搞钱神话的特区深圳,形成两代人无法消解与面对的亲情矛盾,都在老妈怒打儿子的一幕中爆发。“外省的”所代表的,只是传统父辈无法理解和主动接收的外面世界,是大城市与坐飞机。当年轻人操盘自媒体,他们还在笃信地方戏曲与拜神卜算,换言之,当年轻人自以为的“浪漫爱情”,撞上宗族神话的母巢大本营,总会产生一些需要时间来缓冲的波折空间。原因无它,大陆四十年走得太快太快,而传统宗族那一套根深蒂固了两千年(并且在大多数历史时间内被证明是有效的)。这部电影,就是一个尝试理想化的空间。
哈哈哈哈哈,奶奶简直是个活宝,笑不活了。笑点的打磨比前一部更用心更密集了。跟前一部没有必然联系,完全是另一个故事了。镜头摄影也比前一部更精致了。有个镜头印象深刻,阳光透过云层洒在远处的山上,近景的海浪一波接一波,就像人生,免不了许多波澜。这一部情感处理更加细腻,婆媳关系从陌生到熟悉再到陡然激化,层次更加分明。家人之间的疙瘩总是要通过沟通去解开,虽然过程会有艰辛,有一方先示弱,总会有解决办法的。潮汕的习俗,潮汕麻仁的偏见,两代人之间的隔阂,奶奶的开明,不同年龄层不同立场,没有所谓的对错。最后还是熟悉的戏份,男主跑到机场找到女主,意外的是没有挽留,女主也没有回头。最终还是he,开心~加一星支持潮汕电影,加油!
这样的方言电影,让导演拍出了一种难以言说的真挚.
讲普通人的故事,有地方特色,但是剧情、节奏、表演都差了点火候。最后太拖沓了。女猪脚不好看,眼窝看起来十分怪。
饮食男女人之大欲,真情不需要多说话,
好的爱情电影,一定是让你感动,然后珍惜眼前人(而不是怀念初恋)
原以为结局会是假戏真做,我草率了。在印度这样有宗教束缚的国家,同性的环境会更加苛刻。
祝贺印度🇮🇳拍出了形婚题材的电影,就凭敢拍,敢上映,值得五星
6所有素人演员,都是小孩或亲戚,推荐他们来参演,半推半就被拉过来的,只有婵真婶是唯一自荐要来演戏的大妈,她也是打心里热爱演戏的。
相对于前作《爸行》在创业剧情上的突兀感和不适感,这一次在展现潮汕的传统婚姻观和时代发展的观念碰撞上交出了一份真实又好笑的答卷。笑点桥段设计也不会很尬了,除去方言电影本身的局限性,依然推荐感兴趣的朋友看看。
敢拿潮汕开刀,很勇。但全程的注意力在他家有好大的厝(
什么元素都加进去一点,不过不明白印度无论男女都是能一见钟情吗?
毕竟一方水土一方人,的确是我所理解的潮汕味,本土演员脸上的木讷,小院里的烟火,不嫌俗。但是挺不爽的就是对父权观念的妥协(不是主人公的妥协,而是导演自身还没完全脱离)。况且,文化差异的巨大空间并没有拉开,外来媳妇本地郎的故事缺了灵魂。
最巧妙的是男主和女主同时出柜 主动或被动 并且相互安慰支持 我们是一家人 因为我们是一样的
跨越了性别,还是跨不过种姓。童话般的结尾,已经离理想化的印度很接近了
俗套俗招較多,但也有細膩可愛的生活質感。未來可期。
宝莱坞真的很敢拍也是真的拍得好 编剧没有为了戏剧性硬加波澜可能影片主题本身就是最大的波澜了 人物也有过挣扎想过妥协最后的结局也算圆满 人物接受自己的同时周围人的反应也代表了社会的态度 能谈论就有希望🌈
看哭了,我不知道最后一幕是剧情还是真的有人会这样,什么时候我们可以走在这骄傲之路上。
没想到印度短短几年就已经可以拍出这种电影上大荧幕,两个画面~一个是游行,还有个是男主出柜后和妈妈抱在一起看得我泪流满面,想到曾经自己出柜时的场景……
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