被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
粤语版，不完美却已经尽意了，新人王丹妮深情演绎Anita起起落落的传奇一生，有几个场景数度泪目。走的是《波西米亚狂想曲》路线，高光影音场面复刻vs经典怀旧粤语金曲串烧，大致勾勒出她一路走来的轨迹与时光轮廓，穿插着阿梅身边几个最重要的人（姐姐，Leslie，Eddie）。最动人还是阿梅与姐姐的血浓于水，与后藤令人唏嘘的跨国恋，愚人节送别哥哥的珍贵画面，以及03演唱会《夕阳之歌》响起的诀别时刻……表面是重现“香港女儿”的演艺光辉，实际上是在努力复活已逝的“香港精神”——危难时的互助团结，不服输不认命，乐观向上勇敢面对一切（正如阿梅自知时日无多，在非典之年仍然执着举办公益义演一样），而这也是当下这个非常（类似）的特殊时期最需要的精气神吧。
225分钟(导演剪辑版)。虽然看过好些「梅艳芳」出演的电影&短片，但对她并不是很熟悉，观看《梅艳芳》这部关于她生平的传记片算是增加了我对她的了解，可惜电影本身于我而言并不够给力。★★★☆ 附注：片中刘俊谦饰演张国荣的戏份没让我惊喜反而时常出戏，后面张国荣逝世的情节尤其是那些真实的影像画面倒是看得我泪腺触动。
30+的向现实妥协的考量，22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法，但更多时候是抱着一种复杂的情感，有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
槽多无口 这个时代和社会不配 梅姐泉下有知应该也会被这出不知想讨好谁的苟且闹剧再气死 从选角到剧本到剪接 没有什么是不差的 影片能呈现的梅姐连冰山一角都算不上 大量根本不敢说的事、不敢拍的人 还要基本上没有人物出现真名 excuse me？！梅姐的徒弟们在片尾credit就真的被统称为徒弟 尊重呢？混合真实影像不知是勇气可嘉还是居心叵测 活生生的梅姐（和哥哥）只显得这部电影和部分演员更加差劲 最搞笑的是 看似最用心的最后一场演唱会婚纱戏 我的天 梅姐的行头和真实片段里的完全不同 电影里的婚纱和珠宝相比之下便宜暴露无遗 既然都放了真实片段为什么就不能照着做一下呢 都拍了两亿了不差这点钱吧 然后杨佑宁本来就没好去哪 还被坑来这里 我都想替他哭 说不完了 两星给中岛步白只fish分吧 中岛步真的帅
太能共情了！这两个人都住在我脑子里。一开始我还有点嫌弃Dakota的眼神演技怎么只会暧昧。但和最后的车上谈话一对比，觉得她真的挺合适这角色的。Ps：Este原来有在偷偷接私活！所以Alana演电影，就Danielle在专注新专辑吗？
看这片子的感觉就像走在高速公路 特别赶特别赶。主演选的也都毫无灵气 泪点全是那个年代和梅艳芳本人带给我们的…
库珀.拉夫可以的，可以期待他假以时日去接班伍迪艾伦。
好看 治愈。和ziyi 在Charles Theatre的一场电影。他带了实验室顺来的巧克力和焦糖味的马卡龙，以及蓝莓干。
梅艳芳一生的走马观灯，基本都是主流媒体加小报记者新闻内容的串联，原生家庭也好，（刘德华也好），都没有很深入地探索；但是纪实影像与虚构影像相结合的手法还是很让人动容的，尤其是张国荣葬礼的那一段录像，让很多观众都抹眼泪。王丹妮的演绎有一点生涩，但气质确实很出众；古仔中规中矩啦；张国荣的演员选的就瘦了点...但冲着那么多梅艳芳的原始影像，大量怀旧金曲，总体还是值得一看的；很令人感动的是，片尾曲的时候，全场观众没有一个离场，所有人都安安静静地看完演职人员表，听完最后的曲子。
爱而不得才是人生常态啊 十年前和十年后都遇到了一样的理由 但是没在一起的结局太棒了 多米诺对男主说“你还不知道你自己是谁 ”的时候反正看到结尾我又想爆哭 我不知道我哭什么 哭我自己不知道自己是谁但却有妄想
整体稍显工整而无趣，且选刘俊谦演张国荣着实相差太远了，这个选角可能是最值得诟病之处。然后传主本身实在打动人，她作为“香港的女儿”，勉励大家要奋励坚强不要失却信心勇气(香港精神），几乎是对当下香港人最大的支持和安慰。2003年，哥哥纵身、SARS肆虐、梅姐病故，昭示了最后的黄金时代谢幕。可人们还是会活下去。“我是四兄妹中唯一出生在香港的”“我要回去香港”“我要为香港出一份力”，这一切一切，无疑都是当下的余韵回响。(慢歌不是唱伤心，而是唏嘘;快歌不是唱兴奋，是反叛)(可惜反叛的部分被大大弱化了)(P.S.梅姐上过春晚的，并在春晚贡献了一段颇具先锋气质的表演）
有些人确实需要他人（他者）来作为自己生活的锚点，排除不确定性。小角度小格局温馨片。开头更有趣一点，后半段没啥意思。
大概是最愚蠢的一种剧本做法，简陋到梅艳芳年表式流水账，后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的，大概就是纪录影像和电影素材的混剪，不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是，我明知这一切是在消费记忆，消费那逝去时代和那些故人，但不免仍会动情，仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里，而非当下。
Real smooth 真的挺丝滑。达妹声音细细软软柔柔的，是我也会爱上她。
三半，哭湿口罩，亦是为港打气之作。诅咒后排戴塑料手套悉悉索索吃东西的两条女满口生疮。传记片越熟越会陷入已知陷阱，加之是集体回忆的艺人，拍恋人好友都难免厚此薄彼。我喜欢姐妹那条线，遗憾止于穿针引线。美化近藤（配交出我的心）太二流偶像剧，不忍梅爱渣男就不如她勇。王丹妮表演果然比剧照信服得多，不怯场的新人。梅是香港女儿，名符其实，代表那个草根奋斗有成的义气时代。那时的制作人也是真心为艺人，而过千僖年就是资本硬砸榨干艺人，巨星的时代就此过去，而王丹妮廖子妤在这部戏里的表现，恰证明认真的作品可以托举演员，这是最好的怀念
穿着婚纱往上升的时候，灰色的灯光一点点掉在青色的皮肤上，整个人一点点在屏幕前消失不见。就好像要把她送到哪里去。
#广州点映#剧本不好，事件之间几乎无联系，是流水账。比如除了小时候唱歌也没有刻画姐妹情了，突然在姐姐要结婚那里整出矛盾。跟日本艺人恋爱也突兀，可能在讲述重心上要取舍。到底要讲感情、义气还是舞台，她的义气又是怎么来的，前因后果一概不讲，人物立不起来，空剩个性。难道梅艳芳唱歌演戏一帆风顺？唱片永远是成功的，演戏是直接拿奖的。
一颗是给情怀的。传记片拍成流水账其实没问题，但从头到尾要有一个人生主线，可惜这里没有，如果说寻求真爱是一条线索，那请问赵文卓先生怎么从头到尾都消失了？到最后就变成用年份数字推着情节走，而且用了大量真实影像片段，这是电影又不是纪录片！再说选角，刘俊谦如果要演黄宗泽一点问题都没有，演张国荣就算了。。。不过陈家乐还是很好看的。最后我憋着一泡尿被迫听完了映后谈，膀胱真的要炸了。。。
太久不看新片，所以有时候总需要一些近似千禧年初的美式电影，自导自演确实有点水平，如何把自己演绎的角色和片子中人物关系处理的很得体感觉挺下功夫的，可惜小白男爱上年上女的剧情没什么特色可言，总体上还是一种类似陷入人生迷茫漩涡难以自我脱离的常规结构。
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