1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
看到东出病房外的海让人忍不住回想起太宰治的《小丑之花》,同样是神经失调,同样是自杀未遂,同样是临海的疗养院……最近看奈緒电影演的设定都挺像的,还是有点不太新鲜。
father complex是主题吗?但是没有解释清楚啊.....活着的目的是什麽呢?是为了考律师让妈妈开心吗?
抑郁症,回乡,跑步,滑板,遛狗,烟火,函馆。东出真的太适合这种丧颓又自私的角色,那些跑步的镜头也确实治愈,结局蛮耐人寻味的,你可以说他跑了出来也可以说他彻底崩坏。主线和年轻人那条线结合得有点突兀,但那两个拖树桩想要去卖钱的少年人,那个想要养狗的女孩,那个总穿运动服教英语的朋友,也蛮让人印象深刻的。最惊喜的是奈绪扮演的妻子角色,她在这段关系里不是只顾埋头奉献,而也有自己的索求,有主动去爱的能力有进退的勇气。摄影师把函馆拍得很美,也有可能函馆不管怎么拍都美。
影片在情感的连接和表达上是有问题的 整体看着非常地割裂 还是剧本不够扎实啊 有点莫名其妙
3.5 剧情一般,但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清,并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢,希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
抓不到线索时总是会去看看原作解说,是以和雄为第一人称的短篇,生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点,从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者,也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复,但还是好沉浸地,可以感受到他的感受,也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
比起恐怖游轮,更像彗星来的那一夜,模仿痕迹重,题材不是很有新意,结局有点乏力,但是中国低成本科幻片,还是多奖励一星
使用抗抑郁药物会带来情绪抑制和嗜睡的副作用,偶尔又会莫名的亢奋。东出的表演很细腻,特别是有几个破碎和无助的时刻,能够让我感同身受。
被狠狠地戳中了。好美,好想去函馆跑步。东出演得好的好像都是本色出演的诶🤔
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
戏内:妻子孕期 东抑郁试图自杀住院 妻子独自回东京。
老生常态的父子关系和成长疼痛,加上个明星舅舅做伴,从故事选择到格局突破,乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
编剧雷神土猛土猛的电影!优点:演员全程演技在线,故事完程度很高,解读空间也很大。缺点:仍旧活在同类型影片的阴影下,没能拍出自己的风格。
这种感觉,这种镜头,这种叙事真的很好莱坞的感觉,我一开始总有种违和感,怎么是中国人在演,这到底是哪国?林场,美式别墅,还有枪…
人的状态一览无遗,最关键的话,“其实你不想结婚,不想要孩子吧。”和雄其实一直未变,最后那通电话是无用的,甚至可以说是虚伪的。惠美和纯子的两次遇见意味深长。彰和和雄互为镜像十分妙。彰的死我愿意将其看作是对于朋友想要辍学的回应,或者是,人死也不需要任何理由。
低配《彗星来的那一夜》,大团圆结局是真的没内味……
虽然小成本,但故事居然还行,能自洽。没有眼花缭乱的特效,认真讲故事真的不错,起码讲的故事有逻辑不是悬、浮的
某天女主和儿子在江边玩的时候另一个女主拿枪指着这女主,炸入口之后平行并未结束,而是造成穿越更加频繁和无规律
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