对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
爆笑10次以上。除了开场的偶发SB事件,其他围绕男主的事件全是必然。奇幻美学很赞。泰哥皮哥道哥笑尿了。最好的黄才伦。麻花真的擅长发掘反一,前有薛皓文,后有周大勇。男主的亲情线背景略违和。
完全不是三谷幸喜式的精致小品了,麻花的改造非常彻底,但影院里的笑果也代表了某个层面上的成功。短评里有一个说的太精准了,笑过就笑过,啥也记不住,像吃了安眠药做了个没印象的梦,但钱花了!不说了,我要去截图保存那条短评了!
已经不能用无聊来形容了 当然也必须承认 喜剧的成功比悲剧要难太多了
却跟贾玲的《你好,李焕英》有异曲同工之妙:感动人的不是电影,而是出于电影却与电影本身无关的现实中的穿透力
~多有意思的片子啊,魏翔个人毁容式、全方位式、全投入式演出,尤其“你敢耍我”那段,有被震撼到,好演员啊。。。
蹩脚的戏中戏设置,以及尴尬的电影与现实微妙呼应。魏翔如果能够达到吴孟达的四分之三已属成功,别再瞎折腾勉强往舞台中间凑了。开心麻花捧完常远之后捧艾伦,黄才伦始终是扶不起的阿斗,然后就是夏洛特里“三口一头猪”魏翔的密集曝光,今年还有几部他的,看着吧。
好笑就可以了,虽然是翻拍剧本扎实有关系。致敬了《雨中曲》和《教父》,包袱很不错,笑死了!
“成功,只比未成功,多坚持了一次。”致敬了相当多的电影,魏翔也在开心麻花的众捧下,充当了男一号,以精湛的实力,引领全局;奈何影片在男一明白事情真相后,陷入了僵局
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼,除此之外都是无感的笑点,不吸引人的剧情,浅薄的人物性格,立不住的角色塑造。可是我又在想,他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢?后半段情节的推动也是死板和刻意,跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影,所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是,这完全就是一个舞台剧嘛,太不像电影了。最后,真的没必要刻意营销魏翔,他没有让我觉得是“遗珠”,他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
改编自三谷幸喜的《魔幻时刻》。有尬点有笑点有轻微泪点,对于我来说最棒的就是致敬《雨中曲》和《天才白痴梦》。
这个和原作也太像了,我在想当男主演男主时候感动哭了演的时候一定特有感触吧
那些西部枪战片、雨中曲舞蹈的小彩蛋,在暂歇的笑声中,也有一点普通人造梦一般的茫远和感慨。
我承认只看了前3/4就看不下去了。感觉只有意大利语翻译那一段比较好笑
很奇怪这样的电影创作思路,夹杂很多电影梗却拍的丝毫不像电影,魏翔的大男主电影还是值得敬佩的,甚至整个电影的笑料也是有的,但真的不太好沉浸。原因在于《喜剧之王》打的底子,《魔幻时刻》的骨骼,《教父》、《荒野大镖客2》补的相,整个一个缝合出来毫无自我形象的电影这就是最大的问题。加上戏剧和电影不明的界限,对于一部电影的评价来说真的不太合适。甚至最大的笑料可能是剧中导演自然光、摄影机消失、无表演的表演的艺术追求理论瞎扯之后一副卑躬屈膝的样子,让人忍俊不禁的同时又有些悲观。
片名抄《这个杀手不太冷》或者说蹭吧,剧情抄《魔幻时刻》或者说翻拍吧。笑点的确有,但是很尬。表情太用力,因为是第一次演男主角。
PS:这部电影,可能是我看的四部里唯一没有锁分的,从开分的6.9到7.0再到现在的6.8,一个真实的分数。
没办法进入设定,《一年一度喜剧大赛》里最差的那一档差不多
从教父到雨中曲,从大镖客到周润发
改编的电影,故事创意摆在那里。情怀也是很好的指向。改编落地的时候做的背景架空让戏剧感更足了,是比较对的思路。
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