被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星纯感情分，其实和电视剧没区别，为了熬出点电影感，硬是把一条主线安排成拍摄有声电影，大小姐居然成了英国的有村架纯😅 既然大部分演员都还健在，不如继续拍电视剧吧。
毒舌老太太走好，想念你
新·时·代
粉丝的钱真好赚啊。 其实剧情已经不重要了。 各自怀念着属于自己的黄金时代。 然后就过去了美好的两个小时。
真的很喜欢他们，永远的英式浪漫，细水长流，娓娓道来。
罗伯特和薇欧莱特的那两句话把我的心戳了个泉眼，到现在还不能释怀。
没看电视的人在此，单看这电影的话有点寡，景色很美服装也美
不知不觉唐顿庄园已经陪伴我十年了 12年大学的时候看的第一季 世界飞速发展 而我好像停滞了
依旧是看房子，看衣服，在宅子里拍电影，默片转有声电影这些戏份其实也没什么新鲜的，甚至有很多借鉴感，但毕竟看的大部分就是一个情怀和感觉。Thomas的情节反而比上一个电影还要少，但好歹给了个圆满的结局也不错，不过感觉基本上给所有人都圆了个结局，接下来应该不会再拍了。
很细腻流畅，佣人们上阵群演那一段特别温情，看之前毫无期待，看后竟然觉得不错，还想把剧也补一下。就是删减你妹，越活越回去了好吧
有幸入坑
婚礼之后是葬礼，死亡之后是新生
In times like this, we all need Downton Abbey.
很多事好像都是这样，大家吵吵闹闹地开始，到了离别却说不出再见。从每一季都笼罩在老夫人是否会离世的担忧，到如今她在平静中飘然而去，从姐妹间的争风吃醋、童话般的烽火佳人，到见证时代变迁的女性成长史，唐顿系列经历了从乍见之欢的高光走向黔驴技穷的陈旧，终于也将落下帷幕。
上一集唐顿，是19-20的年末年始——没错，就是covid来之前那个冬天；当时自己写到：朝着这种唐顿式的皆大欢喜而奋斗...现在看来，大约打那个时候起，唐顿里的生活与我们的现状，都朝着曾经的憧憬的不同方向，各自走的有点远。
爱是老伯爵夫人年轻时候的惊鸿一瞥，是导演对大小姐发乎情止乎礼的克制，是男仆对煮饭阿姨的朴素承诺，也是男演员与贴身男仆的冲破世俗，远走高飞。唐家屯细腻的日常包含着无限的深情。来呀来，去呀去，人间美好无非陪你走一段。
Downtown lives forever in my heart.
昨天才看了1，今天去影院看了恰好还在上映的2。又是个时代变迁中很妙的故事，似乎比1更好看。看来我可以去补个电视剧。电影少量与同志相关的片段被删了，回来上网补上。不禁让人感慨，近100年前有声电影刚出现，角色尚能同情成全，2022年放映还要剪掉。我又想起bohemian rhapsody 上映时也遭到同样待遇。
情怀单独加一星，一个时代的落幕，希望Barrow真的找到了好伴侣，唐顿真是少有的这些时代剧里拍得又精致可看性又高的作品了，最像老夫人的还是Mary啊。马修这个老公也太不靠谱了。谁能不为参与到一部电影的拍摄而激动！
因为上海这破管控甚至无法出现在戏院的一出戏，岁月真是神奇，把Mary和Edith都雕塑得如此优雅迷人。这ip趁还能拍就继续多拍些吧，完全能想象英国人看时估计跟我看末代皇帝一个心情：那些美好的fragile却lively的我们无法再次拥有的历史。
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