《大秦直道》由电视剧《王昭君》的主创班底联合创作，著名导演陈家林、萧锋再次联手编剧林海鸥精心打造这部史诗巨制。而由台湾演员寇世勋扮演的中、老年秦始皇将是该剧的一个亮点。此外吴京安扮演的蒙恬、丛珊扮演的皇后，以及扮演灵公主的杨幂，会集体再现当年秦王朝全盛时期的风貌。
为拍摄该剧，《大秦直道》剧组自去年起开始在北京北郊斥资数百万元搭建规模浩大的秦皇宫，还在鄂尔多斯市东胜区境内重新修建数公里的“秦直道”以及秦直道两边的秦长城、烽火台、九成宫、驿站等拍摄场景，力图完美重现2000多年前大秦帝国的盛景。
据导演萧锋介绍，《大秦直道》是历史正剧，绝非一般意义上表现帝王将相、才子佳人的古装戏，具有历史意义和现实价值。该剧故事曲折动人，历史气息浓厚，充分展现了古代中国人的大智慧、大气派和大成果，展现了中国博大精深民族文化。
很可爱很搞笑，但我却看得直落泪。我们女性一直需要做自我规训，剥离老天送给自己的礼物，变成为他人着想，失去自我的生物。尽管有些桥段看得我觉得尴尬，但我仍旧认为，我们海外华人群体，终于能慢慢站在舞台中央，开始讲述属于我们的故事，属于华人女性的故事。我们一代又一代地成长，终于学会接纳自我的每一面。东亚女性的故事，用这样一种不那么严肃负担的方式讲述，是我未曾想过的，却也是出人意料的好。女性成长的烦恼，并不会随着年岁的增长而消失，我们那部分被男权称为“歇斯底里”的部分，是老祖宗送给我们的礼物。接受她就好，接受自己就好，为自己骄傲，爱自己的“红”，爱自己每一面。
精彩又感动。对于东方孝道对人性的压迫和控制到底是全盘接受还是勇敢反抗？看最后老一辈都放弃了与红熊猫共存，就好像是她们始终选择了放弃相当一部分的真我一般，向传统对人性的桎梏妥协，只有小美选择做自己，爱自己，尊重自己。当母亲明说自己都没有去看过一场演唱会的时候，缺爱的心理吧，因为没有被爱过，所以也不觉得自己值得爱，以至于放弃了一些追求，只为做父母眼中的乖乖仔。而剧中小美所在家庭却是一种女强男弱的氛围，这抑或也是一种心理和精神上的代偿吧。而在竹林里变回幼年的母亲明也让人心疼，她反抗母亲的控制却还要感到抱歉，一生的委屈扭曲了她的心态，即便她是成年人，却仍旧携带着童年的创伤，或许整部电影都无法抚平母亲明心理的伤。每个孩子都是全新的，但传统的孝道和随着孝道而来的控制欲却代代相传。
把“对华裔的偏见+刻板印象”神不知鬼不觉置换成“青春期的成长烦恼+母女冲突”并使之正当化。全片构建了一个略显阴森、压抑、失常的华裔母系社会：女儿是社交网络里的脑残粉+literal freak，母亲是电视新闻里的虎妈，家族长辈女性是旧社会题材小说里的七大姑八大姨。她们每个人都在drama地扮演着自己的群体，一脉相承的是有毒的母性，本质是失格的演出。仔细想了想，《魔法满屋》也是这个套路。怎么，一旦涉及到minority女性主角，如今的迪士尼皮克斯不刻意拉踩不捏造矛盾就不会讲故事了？以及，在这部片里别的ethnic group往往以被华裔迫害者or无私爱心人士的设定出现，即使是主角的神仙闺蜜们也不免曾被她的“自私和无理”所伤害。一路看下来非常不舒服。两星全给技术。
相比成年人的苦难生活，你会发现电影里的环境和包容性是无法实现的，至少在我们这一代人之间。看着红毛熊猫如此的释放，反而让在现实生活中处处碰壁的我觉得难过。
电影很诙谐也很现实地提醒我们，人间烟火气是有门槛的，它要么是一技之长，要么是履历和财富，要么是身份层面的国际化，要么就是姿色本身。总之有了这些，人才能心安理得地约暧昧对象喝咖啡，嗑着瓜子看费里尼，还把穿坏的Jimmy Choo当成淘宝货。在物质生活不断发展，精神文明却愈发模糊和难以定义的今天，片中的上海用她特有的文化自信给我们指了一条切实的明路。
超好看啊，从内核到形式！用red比喻初潮啥的不说了，喜欢这个古老神话延续到现代社会的故事壳子（会想到good hunting）！（这不比soul好看？
用红熊猫隐喻与我们的宗法制规范相对抗的本我好有意思，好像也是华人一生的课题。最好笑的是妈妈变红熊猫，扒拉开体育馆天花板的那一刻，把被控制欲特强的家长抓到的危机用巨物恐惧的方式具象化得活灵活现。现实中哪有那么多这样的妈妈，真实故事的结局往往是一地鸡毛啊？
四🌟吧但是太共鸣了我爆哭，东雅妈宝女的欲望迸发和自我觉醒。发现短评很多人似乎没有留意年代是2002，正好不就是我们这代人吗😭而被压抑得最厉害、欲望也最膨胀的就是我们上一代这群六十年代生人啊。
后半段垮得很！前半段建立起来的现实感，后半段完全抽离了，变成了俗烂的小品。整个故事高开低走…
广东祠堂很亲切了，狸猫巨大化好评，母女关系简直是这一波sinophone的必备主题。
石之予真是个人才，能把不同时空文化的邪教糟粕全都津津乐道地捏到同一个片子里，她创作的亲子关系还总是透着一股吃人的寒意。广东话念咒语简直恐怖片串场。以及Shaman这个词在本片中遭到了莫大的侮辱。
虽然全片都在说方言，但是剧情与套路却像是我看的那些欧洲电影。倪虹洁姐姐实在太好看了，我也想成为她那样有钱有闲的成熟女人。总的来说，是惊喜之作~
话说这类片子才是正经“扛摄影机的人”应该多拍的电影啊！甚至看出了一些早期伍迪艾伦和埃里克侯麦的遗风，表演下沉够彻底，沪语和人设的搭配非常和谐，真正在过生活而非表演生活——虽然小资调调软绵绵的，但和上海的城市属性又十分投契。// PS. 徐峥一戴上假发就是真文艺，倪虹洁老师太棒了！
厉害了，导演是89年重庆出生的，故事三观非常正，非常迪斯尼童话，我觉得最让人印象深刻的就是，电影里面的世界观也正在跟着现实的转变而去描述，比如以前的观念，大家看到一个人变成怪物肯定会怕，或者对抗，但现在已经是在和平相处，当然，这个怪物只是个隐喻，这就是电影很积极的一面。人物形象可能华人非常有熟悉感吧，妈妈、外婆，七大姑八大姨什么的，太形象了。美美的形象，真的很想我以前的某个同学的样子。
最后是爱豆带着粉丝拯救了generational trauma 这说明什么 还是要倡导追星自由（我觉醒得太晚了
大概是只有女性才能拍出来的电影，好处和坏处都在这，剩下的就是好莱坞近年来一贯的套路——女主角回望自己的熊猫的那个瞬间触动到了我，然后就是非常刻意的两代人对立，甚至还要生造出一个大反派来。感觉就是在概念上想得很细，但没能很好地转换成故事。前面的家庭关系看得挺难受，后面虽然释放出来了，但总觉得有点飘。
每个华人姑娘最烦的就是她的控制狂妈咪…还真不算脸谱化，我的同龄人里这样的妈咪还真不少。
几代人认知文化上各种冲突，就算我们都有所顾虑，身负枷锁，但也放开手，新时代的女性是前所未有的美好和生机。儒家千年封建影响，不想让你也变成跟我们一样的人。
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
这个片子不会引进吧，可能会被一些人说insult，里面的人好像越南裔……标题都给工号们想好了，惊，迪斯尼宣扬××××糟粕引争议，虎妈变红似人猿泰山，花季少女如何逃离魔爪圆追星梦……
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