被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
而这部英雄篇，可以说是漏洞百出，用烂的套路加上毫无逻辑的情节，影片的高潮处都无法让人共情，甚至连笑点部分都让人觉得尬，可以说整部剧唯一的看点就是麻酱。
总体是要强于公主篇的，但是bug不容细想，，这个系列看得太多了都有些审美疲劳太多熟面孔各种客串，撑起全场的还是最爱的まさみ，导演能不能换了东出昌大啊
只是当年安迪真的是因为看了这部电影的话，为什么会买巴斯光年而不是机器猫，毕竟有头脑有能力还不用打理的萌宠不更吸引人吗。。。╮(╯▽╰)╭
感谢你的理解与支持。
这都什么奇奇怪怪的价值观？！玩具总动员的那种积极自由向上温情友情成长完全没有了，果然文艺是政治的镜子。
在经历了10集剧集，一集sp，两部电影之后，骗局确实很难再带给观众惊喜了，剧情上唯一的乐趣就是猜猜谁被骗了2333；所以把重心放在内核上，英雄主义的解构这个主题挺有意义。赤星为爱追遍天下，山田孝之的客串很惊喜，star和杰西还能活在台词里，东出昌大丑闻之后，这个重要角色该何去何从。如果彩蛋歌舞是惯例下集预告的话，野兽篇，地点非洲，反派田所浩二？
真用力的表演。。日本好编剧都卷在漫画行业吧
这次反转前的压制显得很无聊，并没有触底反弹的爽感。但和赤星一样，被达子女士深深迷住。大家都能在剧里继续活着，真好。
“玩具总动员”里的一句字幕，衍生出了“星际迷航”式的光年大电影。机器猫真的太可爱了！光年的口头禅是“向无限和更远进发”，这次迪斯尼（跳跳灯）在同性情节上终于做到了，甚至让人看到了“Up”的影子。真心不懂有的人究竟在怕什么...
我麻依然是如此的，如此的，美丽！在电影里看见花花竟然没有很出戏。
剧情上新意不大 套路也就那样 但没有很差的观感 有人永远活在电影里 真好
开头第一句话，“巴斯光年是安迪看的电影里最喜欢的主人公，接下来是那部电影”一瞬间就把人拉回到了玩具总动员第一部的童年回忆中，让人无限感慨。这部电影虽然剧情很老套，但看到中间还是浅哭了一下。巴斯为了理想眼看着身边的人从结婚到怀孕、生娃、孩子长大再到看着她变老去世。直到她的孙女也长大成人陪在自己身边才最终领悟到，身边的人也一样重要，能够一直和身边的人一起为了理想努力才是最大的幸福。ps：猫猫很可爱，想要周边。迪斯尼加油。
本作最后的翻转也没有让人觉得有任何惊喜的存在，甚至还有一段说教，简直让人不可莫名，作为欺诈师，这种说教放在本片其实是毫无意义，要不是最后有个彩蛋的歌剧，否则，本片的评分还要更低😶
长时间追下来，大致的套路也懂了，可还是想看。
1995年的安迪在看了这部动画电影后，失望地打了三星。作为对前作故事补完的内容，这部电影真的让人大失所望。
有点审美疲劳，不过图一乐还是挺好的。宽叔照片出演。。。山田孝之笑到我了
简直是对妇联四那个跑回去毁了佩吉人生的懦夫最好的嘲讽。PS：放弃某市场是明智之举，不用跟着一起开倒车
人设和故事模式化了，缺少了新意，剧场版一部接一部，只是故事发生的背景越来越高级，骗取的金额越来越大。主角永远不会被骗，所以一切被骗都是为了骗到别人套中套。长泽雅美虽然依旧美丽但是还是在偷偷变老啊。马耳他的风景有点好，被种草了。
看多了感觉也就那样，前面不用想，什么样子也是在演戏，最后来个反转，国际刑警那小子是坏人很早就猜到了。看多了套路就熟悉了，就没有惊喜了。每集都是小少爷被坑，还想着最后有个反转是小少爷才是王中王，也没有，结局没啥太新奇的点。
卡司表现惊喜多多 看得很开心 歇歇 再肩～
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
