故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
阿莫多瓦和佩妮洛普克鲁兹就算是拍金牌调解中央八套小时代我也爱得下去
挺差的一部阿莫多瓦，说实话真挺差的，未曾想象观感的断裂如此巨大，即便最后想努力回靠拔高也只是杯水车薪的发力，强扭的瓜不甜，就不能老老实实将主题固定在女性力量上，我看是老莫在偷懒，拍一个片说两个事，看起来就真不是那么回事了。
不过即便如此，该片依然称得上是自《疾速追杀3》后最好的动作片，就冲这点它值得我的五星。
总觉得差了一点，唯一不变的事克鲁兹依然很优秀的表演。只有面对真相，才能迎来新生，无论事一个国家一个民族还是一个人的人生。喜欢这一次对历史的回看，只是与影片的奇情没有很好的连接，有些突兀。
结局是怎么突然升华了的？有点莫名其妙 里面同性情节描写还比较细腻
两人恋爱那段太动容，因为是孩子共同的母体而成为了彼此爱的容器。
阿莫多瓦塑造了一个伟大的西班牙女性形象，近代西班牙女性的历史在她身上铺陈开来，着眼未来之前更重要的是要了解我们的过去，只要抱有信念的人还存在 历史就不会沉默（此片需要配合《沉默正义》共同观看 P.S 讲述女性主义不能靠《最后的决斗》式的意淫，要靠Janis式的真实生活的承载
女权，同性，再加上历史遗留问题，阿莫多瓦玩得有点大了，以至于最后烂尾。
3.孩子真的有那么好吗，看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好，而是有钱有闲的善良人好，无论有没有孩子，她们都可以活得很幸福。
Almodóvar这次太让人失望了，女主和安娜的感情线太单薄了，看到一半惊喜'地以为是les片，但结局真对不起封面。加入弗朗哥时期的内战元素极其刻意，就算不要这'一条线对'主线剧情也丝毫不影响，最后一个镜头多余到让我怀疑这是否是阿尔莫多瓦的影像。顺便提一句，导演根本不了解性少数，les并不是一气之下对男性复仇的产物，更不是你拿来博人眼球的招数，用这噱头用得跟吃了屎一样难受。
两段故事并不割裂，以现在为起点，着眼未来与过去的双向探寻，寻根之旅，根从哪里来，根要长到哪里去，求的是一个真相还原。借用对下一代的情感注入，反思的是对上一代的生命归宿的关注，用母性元素消解战争遗留的伤痛。最后土坑里的定格，是两段故事衔接的闭合。
这部是真一般。除了很容易看出阿莫多瓦的个人风格一样，看不到什么东西。
3.5，历史部分有割裂之感，有点莫名其妙，如果融合得好，将是一部杰作。
阳光照射着破土而出的手摇铃，新生的娃娃凝视着百年骸骨。生死生死从来都是平行且纠缠发生的，阿莫多瓦随着年纪渐老选题也愈发沉重了，明显的感受到两个母亲不平滑的情感过渡，显然这部片他有更看重的话要说，其他的已不屑交代。
关于女性和母亲的命题作业越往后越难了，人世间就那么点话题。阿莫多瓦也需要突破了。
NYFF59第九部。同时谈一个男朋友一个女朋友，也真是人生理想了...差一个来撩我的妹子。
两个主题未免太不搭了，母亲的戏份算得上伤痛后的相拥取暖，可是轻描淡写，没有任何情绪，也并不细腻。历史的戏份简直是加塞的，生硬得像电影里那些植入广告一样，就好像导演一看时间快到了，赶紧带人出来缅怀一下，升华意义。但是，风马牛不相及。
阿莫多瓦第五部，最后的镜头无疑是令人印象深刻的，可祖辈（历史）与后代（未来）作为全片的两大执念的对位实在有些牵强。最大的问题在于这个“平行母亲”的概念本身，如今实已无法构成奇情，屏幕前的人在全知视角下更加无法与剧中人物达成情绪上的共振。
阿莫多瓦这部电影拿来做开幕片真是再合适不过了，有亮点有结构，阿莫多瓦的风格也展现了出来，但是感觉比他之前别的电影略逊色，希望能摘下一个奖（佳能一定投了不少钱）！
咋后来她俩还在一起了？阿莫多瓦脑洞越来越大了。 浅金/白色短发是欧洲Les电影T的标配么
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