真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
一封给巴黎,给与过去和解的自己的情书。含泪看完整部电影,近年真的很少有这类温情题材的文艺片,拍的很真挚细腻,让我想起了自己的妈妈
无数的生活,交织在巴黎夜色下,流淌在午夜电波中,无需言语,无尽浪漫。谁不是夜归人,在孤单的路上,自由的孤单。当他们随着音乐轻轻摇晃,我想起萨冈的那句“幸运的是,人生匆匆,我在这里,你在这里。我们共舞”。
而李家辉等人的目的,是借助电影把三老的事公之于众。
因为低期望,去了影院看后,居然觉得还不错。虽然因为空间单一,中间还是一度昏昏欲睡的。大家都说是剧本杀电影,差不多吧,不过本质上我觉跟《非常嫌疑犯》、《无双》、《赎罪》、《欲海惊魂》可以归为一个大类,就是玩弄叙述的电影,he says ,she says, 层层的反转都是建立在不同讲述者对前述故事的推翻和不同角度新的发现之上。余皑磊那个角色的设置,也充分说明了创作者对这个形式的自觉。另外就是故事内核,还是保持了一个朴素的对善的追求和对不公的反抗,尽管只是某种精神胜利法,在当下已是不多的慰藉
80年代,银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌;好大一排落地窗,对面的楼有好看的立面;塞纳河静静淌着,晨光中的城市是粉蓝色,报刊亭开了门;夏洛特甘斯布,艾曼纽贝阿……太美好了!
开盲盒成功:本着看烂片的心态,却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下,荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今,对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍,更难能可贵的是本身电影行业的自嘲,主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比,同题材的《一步之遥》就差远了。
茫茫黑夜行,你我皆过客。很细腻温柔的一部电影,像雨夜搭巴士,迎着斜阳回家,晚风中饮酒,导演很擅长营造这种略带忧伤的诗意,通过一个普通的故事串起这些散落的意向,很美好。
华语院线第一部“剧本杀电影”吧,真的讨论剧本,当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的,更可能是想拍中国的《利刃出鞘》,且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透,事先不知道几乎没有外景,全是室内对话戏,所以看到中间有点犯困,要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段,尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话,说掌权者最怕的是“记忆”,他要负责扑灭星星之火,一下子把我震清醒了,牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
我们一直在旅行,总会离开一些地方,告别一些人。离开的是熟悉的地方,告别的是遇见的人。
3.5. 柔和有余力量不足的女性电影。细腻精致像Charlotte的声线,但最凸显旅人要素的流浪女孩却在饱满舒适的色调里显得过于乖巧,稚嫩,顺从,安全,这是真实的吗?离去才是真实的吧
作为导演刘循子墨银幕处女作就选择喜剧+悬疑的类型商业片,难度系数可谓直接拉满,不好笑或不抓人,影片都有可能直接歇菜。好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡,让观众观影过程一路顺畅。
中年女性成长史 很平静的讲述 坠入情绪里感到舒适
像在看《一年一度喜剧大赛》剧场版,还不带快进跟倍速功能。
轻盈质地 好喜欢啊
这是一个关于离开的故事。丈夫离开妻子,流浪女孩离开都市男孩,女儿离开母亲,四人离开居住多年的老房子。穿插着新旧影像片段,采用怀旧式的混剪方式,这个故事要从法国总统选举的政治事件开始讲起。因为我很少看欧洲的家庭片,所以虽然很平淡但对我来说还有些许新鲜感。但实在是太平淡了,零碎的主题散漫地串起来,看起来松松垮垮的。
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质,电影成为记录的、私人的与意识流式的。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
看到和中年女性和不同的人睡觉,或者看到年轻人在街头游荡,曾经的我会认为是电影里罗曼蒂克的情节;现在的我发现这是触手可及的生活方式,于另一群人来讲或许是稀松平常的。模糊的镜头,配乐,表演,和narration style好像扒拉了一下我拉直的毛线一般的生活,使它来回颤动。不过,对于文艺片或者法国片来讲,有些cliche,不见新意。
看了一部101.7+this is us,音乐和女主好温柔啊
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