被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
自我救赎和自我毁灭，保罗·施拉德挚爱的母题
一把年纪了，看这样的爱情喜剧确实是没有啥感觉了。剧情一般，台词设计还是很不错的，很有挑逗意味。一部普通的爱情电影被定义为R级，实际上却啥也没有，可见台词有多么的dirty……三星！
哇，open。相较之下，我真的是个乖到不能再乖的闷葫芦子了。
这部电影得是4.5分，奥斯卡·伊萨克的演出绝对算得上他的生涯最佳之一，难道分低的原因真的是因为大家以为这是一部关于打扑克儿的电影吗？施拉德对于一个帝国的内在崩溃的刻画比当今任何主流导演都要尖锐。
比较一般了，宅男可怜兮兮，男主卖卖肉，剧情和琼瑶剧差不多，整天都在你无理取闹。
还不错，男主太性感了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，结局有点硬凹…剧中有一些地方忍不住姨母笑哈哈哈哈哈哈
施拉德尝试再次拍摄一部80，90年代风格的，具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片，但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸，有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳，“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场，但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲，他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面，一个无能的父亲必须通过儿子，才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤，将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化；而影片中所有感人的母子重圆，以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段，施拉德几乎嘲讽了一切，从赌片，”美国叙事“，再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
老套经典，服化好看，男主衣服都很好看😊，太多老梗了，没有特别新意，bgm不错
好土我好喜欢 电梯里的吻真是氛围感拉满
感觉女主的mtbi测试结果有我羡慕的那些特质
典型的不打不相识。从似乎是互相厌恶，实际暗自牵挂，最终终成眷属。合格爱情轻喜剧。
Final week 复习作死看的电影// 看了小说一定会看电影的人就是我/// 蛮甜的
非常适合情人节（女）单身狗一个人看。难得有一部不是那么政治正确的爱情片子，女主和男主的身高差萌已经让我决定看完了，何况男主女主颜值都有80以上好吧。虽然故事挺老土的，基本看个十来分钟就能猜到解决那种，但是有什么关系，甜就够了。虽然女主比较渣，男2有点惨，男主太完美，但是。。。。单身狗就爱看这种啊！已经好久没看过这么老套的爱情片了，而且是小说改编的，大家就能了解既然能拍成电影小说也不会差到哪里去对吧。总之一句话，适合爱幻想的女性观看，尤其是单身那种。
先说句我永远爱小妞电影！电影看一半就跑来给满分 男主这种只对她幼稚又贴心又有品又有强迫症又会撩又闷骚又会极限推拉又会贫嘴又会亲嘴的男人可太让人上头了吧！！！！喜欢看他们打嘴架，看到女生呕吐男生帮忙抓头发简直好心动！！！！！！
好一出浓郁节日氛围的小调，TiTa TiTa…
hot priest damn hot isaaaac
看片名以为会是个决胜21点的故事，实际上还是保罗·施拉德《第一东正会》那种受困过往回忆的主角渴望救赎的路子，所以突破性不太大，赌博在这里不过是暂时逃避痛苦的手段，同时也指代了男主未知的命运，关塔那摩监狱那段的鱼眼变形镜头还挺妙，荒唐与扭曲被呈现了出来，整体还是很克制，有种苦行僧的感觉，伊萨克花白头发造型好评。
一把年纪了，看这样的爱情喜剧确实是没有啥感觉了。剧情一般，台词设计还是很不错的，很有挑逗意味。一部普通的爱情电影被定义为R级，实际上却啥也没有，可见台词有多么的dirty……三星！
很蠢的romcom，感情起得很莫名其妙，转得很莫名其妙，纯粹靠颜值和性张力撑着。还是那句话，一切人物的情感表达如果只通过台词叙述那么镜头语言的存在还是否有必要呢？
想要放空的时候看这种爱情喜剧真的很不错 飞机上看看 感觉行程都轻松愉悦了不少 男女主都好看 很有性张力 谈恋爱就要亲亲抱抱啊！
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