剧情改动还是まあ~电影比起小说更侧重了情感线弱化了案件侦查啊。天灾不可怕,人祸才最恐怖。反观现在反复的疫情,一时间真是不知道该去恨谁了(最后没有等到砂糖的女装,我爱阿部宽!( ̀⌄ ́)
看到这女的就能猜到她肯定是凶犯,男主替她背锅的……天灾无可避免,人祸呢!!!
中山七里的原著,阿部宽的表演,桑田佳佑的歌声;好题材、好表演、好音乐。不得不感慨只有在健康的社会中,人们在灾难之中或灾难过后才能形成公民自组织的有序生活。这是真正的“久久为功”。遗憾的是,如此值得咀嚼的底,被挖掘出来的部分还是少了些。(6.5/10.0)-真的喜欢阿部宽,眼中总是有股坚毅和对弱者的怜悯。
一段时代印记背景下的尘封旧事,文学作品,演绎和叙事都没啥问题,但故事没什么意思
他不好的时候我必须在。
一个不老之人一生的故事。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长,讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了,几乎没有一个画面是没有话语的,没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思,就是视觉意识超前于行动,所以,走快了会跌到。也许是基于这个考虑,所以,镜头切的很快,然后,成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点,包括作家,这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然,不能永存的只是像他这样的作家的作品,真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒,实际上他是赶不上步伐了。所以,这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡,达不到“不老”的标准,但其作家身份作为遗体还有标本意义,算是一点“奇事”了。
开始觉得两个小时的剧情太长,看完后,两个小时哪够。整一个魔幻现实主义的题材,永生的最高境界是记忆永存,相较之下,生死似乎不是多么可怕的事情了
还可以,文艺电影,说不老主题有点牵强了,但王珞丹真的好适合演这类文艺电影。整体还是不错的,个人挺喜欢。
影片节奏真的非常缓慢,就好像慢慢去体会那种失去亲人的伤痛。日本大地震造成的海啸真的是摧毁了好多的家庭,人们也都在艰难中努力生存。
在我心中和ひとよ一样,就题材和情节展开来说其实可以拍的更好,但也不算差了。喜欢几段插叙和节奏。佐藤健真鸡儿帅,回忆里和果耶的几个镜头很养眼。
各国有各国的伤疤,伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
十多年前台湾有个得奬广告《不老骑士》。谐音梗是流行还是显得创作者很有文化?导演编剧连个名字都懒得认真想了吗?
从二十世纪六十年代末讲起,一直讲到比二十世纪还要往后很多年,给故事带上了一些科幻未来的色彩,再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外,男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后,产生了“慢速视觉”现象,所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀,成就了片中情节的传奇性。
P.P.S.编剧老王还是有点东西的。
感情厚重。看完我浑身冰凉。比起希望 世事好像尽是无可奈何和残缺。唯有果耶小妹妹的复仇来得快意。
相当纠结的社会派展开,两条时间线的有意交错比较容易猜到以为弱者宣战为名的复仇反转,但在灾后救济题材上发散过剩的负能量确实对叙事能力要求颇高,以至于导演的无力与剧本的平庸只能靠演技们的发挥来弥补。最可惜的是仙台重建背景中对福利模块的粗糙讨论,能拍出机构低效率与腐败却无法在各色低保难民的情节上做更深度的展开,像举刀刺向女儿以试图双双自尽的抑郁症母亲那段仅依靠巨屏滚动新闻速报就传递了死板规则所致的惨痛代价。结局对少年/少女之黄衣完成了道具性表面的拆除,海边之忏悔与心结之解开终于这意外的自述中迎来了点题式的“圆满”。
TIFF 好好按原著拍不行么……非要又搞成震后创伤,所有人的表演都过于努力显得极度刻意,最精彩的情节不是靠剧情推动演出来,而是对话讲出来,累了
可以8分,这世界确实太多角落需要我们去照亮
“他好的时候我不用在”,“那他要不好呢?”
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