被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
亲情中矛盾的和解可不可以好好儿讲故事来表达啊，整这些花里胡哨的干嘛，都做石头了还追着女儿跑，我只希望天底下的女人都能做自己而不是妈妈和妻子。
东亚人一生的课题：我值得被爱吗？如果我平凡，庸碌，不合规范，不达标准，我还值得被爱吗？世界上有那么多人，宇宙里有那么多我，这一个是如此渺小，当你有其他机会时，你还会选择爱我吗？父母是这种外部审视的最初最近最小单元，而爱是唯一的答案。
Camus would be proud.
内核或许是虚假的，但从戏剧角度上是可以的。问题是角色只是意象，忽略演员的存在，甚至无法对情景作出一点点有意义的回应，一切反应都是其他烂片的印象式拼贴，是唯编剧意志的，当然可以节奏很快，因为没有真实的速度。如果电影不能自我思考，就算看起来是原创的，也只是杂交乱伦的产物。
Holy fxxking shit! This is THE movie for psychedelic generation. A live action version of rick and morty but with so much grounded emotions. And its so Chinese! An instant classic. Jennie lee curtis showed up with hotdog fingers!
呵呵，我觉得很一般，被过誉了。港普中不中英不英，说话又快又含糊不清。弱鸡长得很像成龙大哥的声音很娘的丈夫。和税务婆婆香肠手指爆浆爱恋。母女拉扯情绪敏感随时爆炸无法沟通。花里胡哨莫名其妙爆菊甩丁丁吃桌下的口香糖骂脏话。画面莫名其妙混乱不堪恕我不能欣赏这种艺术表现。石头的场景和对话很妙，但是后面升华的母女羁绊实在让我脚趾抓地地铁老人看手机脸。不得不承认，对西式华裔服化道的审美，我觉得非常变扭和诡异。
Finally something new! 虽然有大量视觉奇观，但最最重要的设定还是用了亚裔中年女性做主角，这一改直接给故事提了三级。这真的是我们完全没有能力、没有市场、没有可能做出来的故事了。
剧本杀里有一种立意本，这个“立意”能帮不怎么样的情节变得有必要和有意义，本片胜在一个有共鸣的立意，但共鸣的未必是情感，而是大家此时希望呼吁的一些东西。如果一部电影的主角是女性是妈妈，那么她的最终的结果是必定要和解的，这是在这个命题下并不新鲜的东西，它用繁复精致的细节建造了一个迷宫，但就像小时我看见那些印刷在小小的一页纸上的再复杂的迷宫，也就是一页迷宫，危机只是被包装的很复杂，但主线上的危机，我觉得很草率，感觉还是子女想象的父母的危机，或者是一种卑微希望的东西。
太难看了 跟青春变形记一样难看 原谅我无法跟一个为了让亲妈完全接受自己是女同于是试图毁灭全宇宙的自私华裔共情 更何况这电影还拍得节奏混乱 画面又丑又脏 好莱坞真的找不到年轻的好看点的华裔演员了吗？
“不好意思 是个女孩 ”这句话真实的就值得四颗星
5星我会给4.99颗星，10分我会给9.99分，电影呈现真的无与伦比，但每次看这种东亚母女情都让我又痛苦又恐惧，等到什么时候大家真的拍出来“妈妈真的就是不爱你，你的痛苦都是真实存在的，只有离开这个病态家庭你才能治好自己的病”我才能够坦然地给出我的满分。
看得我破口大笑，痛哭流涕…妈妈想不明白，但是妈妈奋不顾身要去每一个宇宙找你。故事gist真的很简单，但是怎么能这么飞这么炫…还很整全…太喜欢joy的长相身型了。杨紫琼太有灵魂了，简直想不出来如果不是她能是谁。想妈妈，想和妈妈一起看，为了妈妈也要好好活着。但我妈肯定：你看你就是我的讨债鬼～😭
烦死了，看了一个小时关了。一直都是吵闹，信息量很少的那种无效的凌乱和吵闹，感觉特别无聊，而且我一次没笑出来，我知道有些笑点电影院的人会笑，都是在肢体上的滑稽，没有幽默，剧情很老套，总能猜出下面要干什么，非常不喜欢，看不完，今年第一次一颗星！
bgm又多又吵，女儿和老公不论是台词还是演技都烂到我难以忍受
如果能选一个平行宇宙待着，还是做stunning杨紫琼吧…
【3】Hyper Pop式电影。其实本该是漫威DC应达到的水平：高概念题材（多元宇宙），同时涉及现实映射（东亚家庭顽疾）和人物内在的转变弧线（自我价值实现）。结果A24做出来了，大概会是厂牌更加主流的一个里程碑，唯一的“独立个性”可能潜藏在那些成人向元素。总的来说还可以，陈词滥调里透出些新意，喜剧段落精彩纷呈，也喜欢片中的亚文化意趣展示和戏仿桥段，浸淫于互联网的Gen Z一代自然容易喜爱，感受上如同刷Tik Tok。不过仍觉得目前全球范围的好评程度过誉了，尤其岩石宇宙的处理真的很糟。
有个镜头杨紫琼看电影的时候，那部电影的导演叫“Daniels”，因为这部双导演都叫Daniel
如此“天马行空”的电影不值得五星吗
上次有这样的观影体验的电影还是汤浅政明的《心理游戏》······ 如果国内能上映的话去支持一下。
如果停在石头被推下去能有多好。其实作为和解题材这部已经做到很好了，但，但我们实在是看了太多太多和解了。
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