王丹妮演年轻时期还过得去，但到了中后期，一点没演出大姐大的豪爽侠气。整体叙述也过于流水账了，又太小心翼翼。过多引用资料画面，过于取巧，也拉低了电影质感，能不能学学《波西米亚狂想曲》，完美复制的演出现场让人热血沸腾。情怀加持三星吧。
听着梅艳芳、张国荣的歌走过青春的人，对这部电影有着不一般的情怀。
梅艳芳曾说，希望歌迷未来在仰望星空时能想到那颗仍在闪耀的自己。这样一部不可避免选择最为安全路径的传记片，用甚至不惜美化“渣男”的善意照亮了梅艳芳的一生剪影。没有深度探究的“臆测”，扮相始终过于年轻化的主角在完成早期打拼及情路痴女外的表演时也显得勉强。不过，正如梅姐生前面对重挫时的隐瞒与“嘴硬”，未令苦痛挣扎减损巨星魅力的全片，仍将是她或许愿意看到的样貌。
但如果仅仅只有情怀
很干净的传记片，人物深度点到为止，故事陷入儿女情长的深渊中。虽然结尾足够惊艳，但仍然是一部平庸的电影作品，不过非常适合我这种不太了解梅艳芳的观众。导演有意借古喻今的想法很好，因为以前的香港多么美好啊。
电影的风格偏向唯美，比较温柔的讲述了梅艳芳的一生，与严肃的人物传记不同，本片煽情是必然，而我愿意接受它的煽情。感动的是梅艳芳不是《梅艳芳》，梅艳芳的人生和他的音乐是值得感动。
狠狠哭了，狠狠差评，本来以为拍这样一部片只是没有必要，不想一种谄媚只是复述光辉到死而已。
传记电影区别于纪录片，最大的一点就在于前者更注重情感，更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》，用近乎沉浸式的视角，带我们体验了一把90年代的香港，90年代的华语乐坛，是多么的风华绝代。
每每放出原片，如此风华绝代。镜头切回演员，又瞬间失了神色。只有一个梅艳芳，只有一个张国荣。
爆哭到湿透口罩，但并不是被电影打动，是勾出对哥哥和阿梅的回忆，所有影像里撕开的记忆全部是真实的人物和事件，从这个角度来说谁演都不会有印象，唯一意义是告诉世人哥哥和阿梅的无人能演性。 虽然王丹妮眉目里依稀有，但哥哥的扮演者真的是五雷轰顶！ 电影对哥哥的去世有重笔刻画，这个对我杀伤力太大，看完久久回不过神来。
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造，是梅艳芳出身于街坊邻里，之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象：庶民味、市井味，艺人、记者和观众处于一个圈层不分家，而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲，梅艳芳就是“阿梅（妹）”、“梅姑”。
喜欢一部电影，其实是喜欢真实的人，怀念一个人，其实是怀念一个时代。
即使知道那个只存在于银幕上的流光溢彩、饱和过曝的往日都市如此虚假可笑，知道这个集体记忆的icon以及她所身处的时代早已问题重重，尽管女主被残忍地缩减为引出梅艳芳“真身”的道具，还是有不少时刻被感动到。一个私人刺点：03年悼念张国荣的场景，街上戴口罩的人群，那无比接近我对19-20的记忆，影院拟制了外来者的静观视点。
虽然是新人，也勉强可接受，但哥哥的选角是什么鬼！🤬
三星半，比想象的好太多。虽然煽情有点多，但至少叙事工整。演员年轻活力有余，沉淀不足
从4岁半和姐姐当小歌女养活自己，到一首《风的季节》一跃成为香港新秀歌唱大赛的冠军，再在声名鹊起时宣布告别歌坛，又在生命最终章里燃烧着倔强与坚定的热情......梅艳芳的一生都乐观、坚强、无畏、勇敢。就像她曾说的“我并不是一个弱者，虽然我是一个病人”，在生命的最后，她穿着挚友设计的婚纱，登上最爱的舞台并嫁给它，被亲友与无数观众围绕着，有很多很多人都在怀念，也算是一件幸事。
张国荣：听讲红馆可以坐一万人，全亚洲第二。知唔知亚洲第一系边啊？（梅艳芳摇头）日本武道馆，万四人。山口百惠个告别演唱会，就系果度开。
影院看的，看完半夜了。没想到这么好看。
整体上有些刻意，小义到大义这条线还不清晰。
不要美化渣男。
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