相比他波澜壮阔的后期几十年,电影所聚焦的是其相对平淡的离家到说漫才小有名气的四年时间,重点表现的是与师傅的深厚情感。
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》,可惜前面并没有铺垫好场景记忆点,达不到《泰》那样照亮一个场景,这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯,圈出他想表达的重点,这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分,在现有“推荐”的标准上,横向对比同类电影,比如我给《黄色的眼泪》4星,就不能给此片4星,但这片我也推荐的。
北野武把成就都归功于师父,更像是愧疚,他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴,不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见,聪明与尖锐并存,段子引人深思,话语精辟。师父成与败都是尊严,师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重,可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承,是最基本的影响人一生的最核心的东西,虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素,传记描述是充满感激和情义,片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生,而是把北野武作为他自己合理的一面放大,呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙,讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领,成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生,但却是浅草小子的一生。
师徒情好感人。所以做选择要像北野武,人往高处走,从短剧到漫才到电影导演,每一次转型都步步走向人生巅峰,不要留恋现状,碍于人情,大家一起躺平摆烂,等到发展好了,再回报过去的恩人。只可惜师父和师娘没能等到这一天。
灵前那段看得我真是又哭又笑(另外,日本七八十年代就已经普及棉条了啊……
以为说浅草小子呢, 其实是深见千三郎~~~
刻意弄成全年龄可观赏,结果就是完全没有剧团日渐衰落的共鸣,压根看不出北野的生存环境。
但有些地方煽情过头了,甚至有些应试作文的感觉,这大概是回忆往昔的片子在所难免的吧。
“师傅你就是性子急,有火葬场烧你骨灰,你干嘛自己先动手……”看到此处暴雨般哭泣。看的时候一直在回想北野武和二宫和也演的《红鳉鱼》,还在想,北野武和世界赛扬娜拉那天,他自己一定会笑着说,笨蛋,我死了这件事居然让你这么难过?PS.服化道满分,结尾的长镜头记忆穿越太棒!2022最佳运镜提名!
印象最深的是两场舞,由衷羡慕可以自由舞动的人
相比他波澜壮阔的后期几十年,电影所聚焦的是其相对平淡的离家到说漫才小有名气的四年时间,重点表现的是与师傅的深厚情感。
妈的,因为一个电影哭的也太狠了吧,下午还在质疑电影是什么,也慢吞吞的分开了两天来看,导演做的完美一点啊!最后哭的也太惨了吧
最后重回浅草法兰西座太好哭了。这片子倒是让我才真正get到了大泉洋。门胁麦越来越厉害了。铃木保奈美还是很美。“要在我这里演戏,可不要被别人笑,而是要逗人笑”对师匠真的肃然起敬。
一直代入吉田修一的《国宝》。悼词这段很特别了
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
看电影的时候我就在不断感叹,师傅演的真好,情绪、动作、台词都拿捏的极好,但更让人感叹的是北野武这小子运气真好,遇到一个这么好的师傅。
三星半吧,北野武的笑话从来都不好笑,但是总能让人感动
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 (那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心) 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
如果邀请北野武本人亲自出演老年版,那一定有趣极了!
我心目中目前2022年最佳日影诞生了!
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