漫长又痛苦的观影体验(两个小时的文艺片真撑不住),前半段温暖而琐碎,后半段冷峻又孤独,这也许就是一个人的成长过程吧。喜欢导演在影片中的创作论,拍电影起码是有话要说,而不是去到另外一个陌生国度为了表达而表达。另外,哥哥长得太像凤小岳了,出戏。
1不仅俗套还有点乱,还有讽刺手机已经看腻了,手机表示不想用可以不用谢谢。
3.5
前半段笑到哭,后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much!SFF的第八部电影,明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了,分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子,Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞,永远炙热和chaotic的Napule,以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
怪咖小男孩“巴尼”与程序错乱的小机器人“罗恩”,人类与AI的友情故事总是温暖而欢乐的。LockSmith的整体完成度很高,动画里的大数据社交焦虑有着当今的科技反思,但大书特书的是儿童向的友谊,为了友谊而拼命煽情,为了友谊而强行和解。
3、只有亲历,才能长大,欢笑是这样,眼泪也是。
去年看的。没有年轻气盛那么喜欢。觉得有点过细了
p.s.中间两个人的“绝交”好可爱,就像小朋友吵架
火车又一次代表了迷茫,至于答案,已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
主题其实跟上半年那个《智能大反攻》有点像,最后都是在讲科技与人类的关系,当本该陪伴人类更好生活的科技失控后,人类还将如何自处。只不过最后落在了“be friends”的点上,这可以是一种动作,也可以是一种状态。朋友究竟是什么?实体的情感共鸣,还是虚拟的社交体验,两种或许都是,但无论如何,朋友一定是双向的关系,需要关怀和体谅,没有一个朋友是完美的,一味地接纳恐怕也无法成为朋友。结尾的情绪放大点真的非常动人,充分证明相比讲一个好的故事,如何讲更重要,哪怕这个故事并不新鲜。你虽然消失了,但你又无处不在,太温暖了。美中不足大概就是反派角色还有程序员CEO相对有点工具人了。三星半。
深受费里尼的影响,这个那不勒斯很美,但少了一些甜蜜的滋味。很喜欢索伦蒂诺最开始半小时的人物群像,非常有趣,真是刻画人物群像的值得学习的范例。马拉多纳的马岛战争,就是我们失去了往日荣辉,却依然不能丢失尊贵的灵魂。可能这是索伦蒂诺对于意大利的,对于电影的或者自己的一种感伤。相对于《绝美之城》的宏大,想要用最经典的第一人称视角撑死的整个叙事还是不够有厚度,让人不得不觉得这个美丽的意大利也远不是我们曾向往的那个意大利了。
人类真是怕孤单的动物啊……无论科技如何发展,不想孤单,渴望朋友是永恒的命题。不太喜欢结尾,为了回归现实友情而强行让ron消失
导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
从房间阴凉处走出,阳台外洗脚的老太太;和走私朋友肆意夜游,海上漂浮间他点燃信号烟花;大导演说混蛋才去罗马,手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会,父亲的“遥控权杖”,母亲的“杂耍绝活”,始终在卫生间的姐姐,岸边一跃跳下的哥哥,玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基,是罗马与那不勒斯,更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影,没有办法不想念意大利。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
机器人已经代替手机成为孩子们社交和连接的基本工具,但巴尼的这台却因为故障变得行为异常。《天赐灵机》讲得就是巴尼与故障机器人间友谊的故事。
开头挺有意思的,科技拉近了物理距离,但拉远了感情距离,后面就纯套路了
不想打星了,关于青春的回忆,没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态,沉重。
正如我们发明了什么,就再也无法摆脱什么。
开头挺有意思的,科技拉近了物理距离,但拉远了感情距离,后面就纯套路了
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