贾玲太可爱了 看后半段哭到头疼…一个普通人写给自己母亲的诗歌 纵使有瑕疵也不必苛责 字里行间饱含着最真挚的情感与思念
叹人生，最难欢聚易离别。颠沛流离起起落落的一辈子，小人物也有自己的金榜题名，洞房花烛，他乡遇故知。
我们尊重贾玲对母亲的爱，可谁来尊重电影呢？
即使已经看过了几部邱炯炯作品作为铺垫，看《椒麻堂会》还是大为震撼，视觉、音乐、美学，每个方面都这么丰富而独具匠心。看过一礼拜了，还不断回想起更多的细节。比如重温预告片时突然想到，这段诡异的唢呐版《太阳出来喜洋洋》是不是正源自《大酒楼》里老人回忆把哀乐吹成了《太阳出来喜洋洋》的故事。能强烈感到导演丰富而独特的家庭背景，如何一步步将他引向这部集大成者。易思成浑厚磁性的声音也值得一提，看时没想到他并不是川剧演员（其实电影几乎没有直接展现川剧表演，满篇都是川剧而不见川剧），甚至都不是专业演员。邱导选人的眼光和他的美术风格一样，独特又毒辣。
以为穿越是为了改变她的人生轨迹，竟然只是了却自己的遗憾。原来从天而降的大胖妞无论有多重，她都会毫不犹豫接住她的宝儿。裤子无论多破，她都会缝成小熊。今生母女一场，只能化作目送。以为她希望我有出息，原来她只需要我平安。以为她想换个女儿，原来她从没后悔。以为多了解她，原来还是误会了她。
“天要下雨娘要嫁人”这句话挺讨厌的，但是在这里面配上那个BGM真的很催人泪下。
口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
提前看影评说会哭的稀里哗啦 所以看的时候我一直在憋着等最感人的时候再哭 结果憋着憋着就结束了……
如果你看过《信条》，你就会明白这部电影不应该是4星，而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后，再从头以配角视角去看整部电影，你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择，都是在告别啊。
倒有点像是大陆版那些年我们追过的女孩，纯真情感、纯真年代的想象性投射。想象中母亲、女儿关系的从头再来等价于政府、人民关系的从头再来（改革开放），都算两厢情愿。选角、包袱、节奏明显都经过反复计算，成功击中春节档观众。算合格商业产品，但谈不上高级。
《回到未来》的动机，《夏洛特烦恼》的梗，怎么看也只是一个质量尚可的老套故事。母女关系也只是女儿让妈高兴，妈对女儿不多苛求，母女间从一开始就没有价值冲突。
“车里闷”，好，那开敞篷的。只不过是一个人了。
听说这玩意还能出口国外，真把自己当啥了
小制作的精品电影。人的一生也就是这一幕幕，哭了笑了麻了痛了，一碗孟婆汤忘记所有；然而活着的当下，还是要用力活精彩这一生
看过小品版李焕英的朋友都知道，这是一部女儿穿越到80年代和自己妈妈成为朋友的温情故事。改编成电影后，女儿与少女时期妈妈相处的情节更添丰富、细腻和搞笑，片尾新增的小反转（女儿发现不只是自己穿越回来）更是令人泪目。很多质朴的台词尽管早就看过，听到英子说“我的女儿，我只想她健康快乐就好”还是又掉下了眼泪。
结尾真的很难不让人流泪呀！尤其是现在上了年纪以后，这两年又经历了太多变故，也就更加容易多愁善感了，看到贾玲哭成泪人，再看到用蒙太奇展现的母亲对于女儿那份深沉浓烈的爱，实在是没料到会有这样一个反转。虽然前半部分显得有些过于冗长，且部分笑料也比较俗套过时，电影展现的技法也不够娴熟，但是这份对于母亲的真诚确实太戳心窝子了。有点遗憾，今年第一次在异地过年，没法带妈妈一起看这部电影。贾玲说自她有记忆起，母亲就是中年妇女的模样，而我还有幸记得妈妈年轻时的样子，长发、白裙，瘦瘦的，下次回家我要把妈妈年轻时候的照片带在身边，我要永远记住她美丽的样子。
结尾给整部电影涨了分，前半部分的笑料设计其实很一般，处于也可笑但又确实又有点勉强的线上。
不止一次想过我妈年轻时候是什么样，看到张小斐想可能我妈也是这样吧，大厂里的飒爽女工，性格跟训我的时候声音一样，都是脆生生的
母亲是什么时候成为母亲的？“你”无从知晓，因为你无法经验没有你的世界。
可以不谈电影审美，但必须要有基本的审丑能力！
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