同为29岁的钟夕(阿屁饰)与雷达(阿俊饰)是相识20多年的"青梅竹马",关系比亲人更浓,感情比爱侣还深,出相入对,长大后成为同居室友,但钟夕是同志,业主雷达则是异性恋,彼此生活习惯很不同,加上邻居(包括腐女杜小姐)经常误会他们是CP,令阿雷大为苦恼,经常发生很多错摸笑话。
格调悠扬,走神难免,好想知道洞里的场面是怎么拍出来的!
虽然是郑思杰老师安利,但是依旧要说这种廉价感动网大,还是少拍
魅力主要還是真實故事。亞特蘭大拍得很好,中段拍得還行,最後部分完全失控,沈悶至極。3.5星。
"我不是篮球队的,我是足球队的,妈"
没拿金狮真的可惜,实在是太有诗意的的电影。远离尘嚣的山村里,人们透过黑白电视好奇地观望城市里的繁华。而城市里的人们却走进大山去探寻未知的洞穴。老人会站在山顶观赏着无比壮丽的风景,也会在夜晚的篝火里和朋友们聊着天泪眼朦胧。现代人的生活已经很难回到这样悠然见南山的环境下了,科技的发展让世界的未知越来越少,也让我们内心都渴望拥有一份宁静。希望每年都能有更多这样的作品问世。
8分,没有一句台词,画面绝美。对自然的探索也是对其的破坏…(摄影机是怎么下去的呢
你说弄一帮残疾人跟那比什么啊?有什么可比的?能好好活着就够不容的了!
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里,全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星,想妈妈惹。
"我不是篮球队的,我是足球队的,妈"
香港电影怎么了,以前拍底层拍小人物,香港电影是top级别的,这是怎么了???这么好的题材,导演甚至不愿意好好塑造人物
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
#BJIFF# 2021.09.29寰映合生汇 这部片子对我来说不算闷 片中呆坐着的放牛的老者总让我想起我的爷爷奶奶外公外婆 想起家乡放牛的老人 老者的逐渐逝去与科学家对洞的发现探索相照应 是生命的一体两面 有一种不可言说的神圣感 缓慢的节奏和具体而微的展示能让人感受到时间与生命的流动 一朵漂浮的云 一阵风 步入天堂、通往地下 人类的去处和来处 老者的声音回响在逐渐明晰的雾霭中 像一种召唤 这是一部始终围绕“生命”的影片 这种片子最适合大银幕了 只是观看中一直好奇并心生敬意的是:地底下的场景到底是如何拍摄的呢? 另外还有一个观影小插曲:#一次影迷们成功维权的经历#
故事和节奏是剧本的锅。
从主角到配角,演员们的表现都很好。苏桦伟的前后两个扮演者很棒,可以说整个片子里没有谁的演技拉垮,必须多给一星。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
是哪位打了“剧情”的标签…
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
三星半,港式煽情太多了。少年和青年苏桦玮演的太好了
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。
香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
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