简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
好难看，配音很差，特别吵，不过里面的立意不错
和里卡多一家拿的一样的剧本吧…对电影本身兴致不大，但是 劳模姐！封后吧！你值得！加菲的演技也有进步不过跟劳模姐相比接不住戏啊
奥斯卡，拜托你看看努力又有才华的劳模姐吧！！
在动画里勇敢的人能化险为夷，善良的人能逢凶化吉。
里面内容可不太简单啊，有1984、独裁者等等，有点儿意思
没达到预期，叙事流畅，服化道没问题，但是这样四平八稳、妄图在两小时内讲完一生、过于“丰满”但实则空洞的传记片注定不可能有任何作为，完全没有走进甚至根本没有走近人物内心，也无法感觉到创作者对创作对象的态度，也没有展现历史人物带来的影响力，让服化道呈现的“时代”完全沦为背景板，当然其中有一些亮点，但是Tam作为虔诚信徒、同妻又只身逆流对少数群体的支持又欠缺说服力，对男权制的婚姻和社交关系的笔触太浅，可惜了女神的表演，加菲也很不错。
劳模姐的表演也真是OMG
可以与教皇奥利十世媲美，塔米·菲也是一个虔诚基督徒同时又是一个超级享乐主义者。她和她的丈夫吉姆——男女通吃的骗子，两人创办的电视台在基督教世界里无线风光二十年，一时无两。
她可以 不介怀夫妻矛盾 帮丈夫谈下合作伙伴 不顾及政局投来的橄榄枝 支持同性恋群体 她直率坦诚 从始至终 她做的事特别简单 通过自己来传播上帝的爱 god loves all
劳模姐和加菲的表演都是一流的，特有年代的色调感也十足，但传记本身并没有给人留下特别深刻的印象，像在平淡的记叙故事。塔米夫妇从发家到陨落，都显得有点稀里糊涂，稀里糊涂就做起来了电视台，稀里糊涂又把事业搞瘫痪了，丈夫稀里糊涂就成了同性恋，和他之前一直大肆宣传的“上帝反对同性恋”相悖。而塔米虽然是一个有理想有能力又有野心的女人，最终却不得不强打精神，收拾丈夫的乱摊子。如果传记想表达什么的话，那可能是“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”历史给人的唯一教训是没有教训。
另外，那个蓝色衣服酱油男4谁
劳模表演是真的赞，故事嘛……对我们这种真正的共产主义者（doge）来说，所有宗教题材都麻麻的。
#TIFF2021# 应该是Jessica Chastain最接近影后的一次演绎，果然这种biopic最能展现演员的能力，惊喜的是“加菲”经过剧场的锻炼这次的爆发力好了很多。电影看上去是四平八稳的传记，但是Tammy Faye 身上的复杂性，与Christianity在美国如何渗透以及影响重大的历史变革，形成了一种奇妙的allegory。不论她最后是怎么走向LGBT activist的道路的（访谈的这段戏太棒了），Tammy Faye终究是一个因信仰而“失明”，却也因信仰而获得信念的女性，她身上的power和powerlessness可能也是她双眼中的光芒与矛盾之所在。
需要不带脑子在影院看小哆啦/ 第一次看小哆啦的时候出现 不能拥有一只小哆啦 那就让我做你的小哆啦 这样的念头
比想象中好看许多 女主角（以及原型）感染力也太强了叭
真的是不可思议，这真的是杰西卡？这真的是斯隆女士的杰西卡？这个女人是为银幕而生的
哆啦A梦大电影每一部都会看，这一部还行吧，跟前面几集比起来没那么出彩
妆发的确值得拿奖。女主作为一个神婆，她为了自洽宁愿陷入宗教的深渊，而现代的电视传媒带来的流行文化消费主义只会让她越陷越深丧失本来的真我。同样是信仰者，我反而觉得女主母亲才是相对清醒的那个。完全不能理解这个文化背景，但是她为少数族群发声这一点但是能get到一点点。p.s.本电影搭配《娱乐至死》第八章观看效果更佳。
哆啦大长篇6，小时候看漫画特别特别喜欢外星总统住的娃娃屋，故事和漫画基本一样，最后F5诡笑VS出木衫太可爱了，记得看解释暗示说独裁者是南美某国独裁者，这种时候就要去通辽帝国学习了
一开始都没认出来劳模姐啊。造神和拉神下台在哪儿都一样。
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