（7.9/10）【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的，死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡，将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟，与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
《与绿骑士对赌：深入浅出成为一个骑士》设定和镜头都很棒，就是流水账叙事太催眠，属于西方文化的故事，看起来还是有距离感的。
这种古欧故事对于不了解欧洲历史的我非常不友好...我觉得最后高文逃过一劫了，因为选择了诚实和守信
虽然前后有点割裂，但还是好看的，真实画面插入，停在海面从黑白切到彩色。前面黑白的尤其有意思，意大利人那种幽默感，“棺材里一定是侏儒”。钉子的短篇很有文学性。看完来看导演简介更被打动，以死亡拍死亡
被死亡分开的塔维亚尼兄弟中，保罗向维托里奥的告别，非常个人化的一部影片。
天啊 浅薄的我完全没看懂这部电影。。。。。。。
有点新版《麦克白》的feel，各种装神弄鬼的逼范也算是把你哥糊弄住了。此片只宜正常速度看。
8.1 对于传统神话故事的现代化解构，将这场冒险的起因由阴谋转为了权贵间的游戏，彻底了瓦解了骑士精神同时又赋予了高文爵士崭新的动机，一种在时间和空间错位之下非纯粹的追求，去除这种执念的他才能得以新生。电影的诸多意象符号处理的很复杂，一定程度上影响了观感，但仅就表层而言还是看得很爽的。
4。结构性叙述。昨日，今天，明天。各种符号，归来去兮，告别与怀念
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里，只是全片的楔子，陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段，从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度，伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记，而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着，二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
骑士踏遍数字特效合成的荒原，群演再次穿起化妆部门出租的奇装。二十一世纪电影不再是物资贫乏的艺术，却总有人实践着那套早已被奇幻剧集掠夺而走的形象。不全是导演的问题，过时的东西总是乔装成时髦的模样。
开头慢了点，后面太怪诞趣味了，太有才了这个导演！有点被涂污的鸟那种感觉！堂吉诃德版本的黄粱一梦！
4。结构性叙述。昨日，今天，明天。各种符号，归来去兮，告别与怀念
放荡不羁之人为了荣誉接受母亲所安排的“挑战”，在欢呼声中斩下绿衣骑士的头颅，为人传颂，却根本不配成为骑士，他吝啬，他贪婪，他胆怯，他无视友谊，他禁不住诱惑，根本不是传奇中所描述的那般英武，直到将死之际，他看到虚伪的王位带来的毁灭与终究逃不脱的命运，他终于坦荡，昂起头颅，接受死亡，算是得以成长
（海报仿佛是另外一部电影哈哈哈哈哈哈
很多剪辑破坏了延续的诗意，一股子想要拍出epic的味道，但是呢，epic的错觉其实是配乐造成的(哦，还有那些摄影）。问题是，它的配乐真的太吵了呀，感觉就没停过，如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点，很多时候甚至替代了语言，与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观，我只想说：哇哦！
像在观赏记忆中的倒影，风起时漾开波纹，竟是孩童恶作剧般的搅动。光线如刻刀雕出几抹剪影，随即展开变调，肃穆的葬礼需要一把瓜子花生，歌剧拉开帷幕，滑稽剧热闹散场。
一个骑士的成长之路。
你们现在狠流行童话故事民间传说晦涩化是个神马情况？！文盲不配看个故事书吗？
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