其实还是那类“宠物电影”,以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾,实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》,可能更适合年龄层更低一些的受众。
以当下热门的AI机器人为题材,讲了一个非常老套的故事,整体观感不如智能大反攻~6.5
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
半自传性的电影总是那么动人,那么动人,那么动人。影片诚意拉满,但那些为了剧本而剧本的地方却过于媚俗了。#不妨拍得更私人一些# #不妨减少隐喻的使用#
上帝之手会无情得夺取,夺取所有的青春荷尔蒙让故事里的少年一夜长大,全城沸腾的时刻也再也无法将自己和这个世界相联系。上帝之手也会无私得给予,给予所有离开家乡追梦的电影,那不勒斯的一砖一瓦都无比动容,想一头扎进碧蓝的大海里,连同最甜蜜的痛苦回忆纵身一跃。
主题贴近时兴日本电影的内容,然而并不能企及日本电影探讨的深度,只不过那不勒斯的浪漫增添了色彩。冗长而散漫,主角表演也平平。
非常后悔没在东京电影节看,整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳,三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车,但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力,几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
所有的元素都似曾相识,大数据感十足,但当这些元素被类型片的套路技巧和动画技术包装起来,一切都成了全新的,它依旧能让人感动,依旧是一个好故事!这部动画电影再次证明,只要会讲故事,同一个故事讲多少遍,都一样的有效,故事不是最重要的,怎么讲故事才是因人而异的决定性因素。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
可惜 烂尾了,不然有可能成为“小白”。对朋友的诠释还是比较深入,不管是情侣还是普通朋友,都需要双向奔赴,为对方着想。
真是无语了,打扮得再华丽也掩饰不住三观的虚伪。穷人的孩子不配拥有幸福,除非你购买昂贵的垄断科技巨头的电子产品(这样你就能获得虚伪的“幸福”)。
帕慕克以「呼愁」称呼家乡伊斯坦布尔,那么索伦蒂诺便以同样的笔触来抒怀他与那不勒斯的记忆。轻快玩笑的语调很快退散,别离苦涩的哀愁又转眼充盈。
男主的设定有点无聊,有趣的点全部在阿荣身上了。本片的反大数据反高科技意识很明显,处处讽刺苹果(bubble 对应apple),还搞了个长得像乔布斯的形象当反派。另外不理解为什么插入一个反共奶奶的设定,就显得很不搭边。
开头挺有意思的,科技拉近了物理距离,但拉远了感情距离,后面就纯套路了
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
半自传性的电影总是那么动人,那么动人,那么动人。影片诚意拉满,但那些为了剧本而剧本的地方却过于媚俗了。#不妨拍得更私人一些# #不妨减少隐喻的使用#
《超能陆战队》的续貂之作?不过还是挺温情的。
自传式的描绘,记忆里的夏天,马拉多纳就是那时候的时代背景。每个人都是孤独的,在这一点你并不特别。那不勒斯的美除了披萨还有黑夜和黎明的大海。
仅仅孤独、痛苦是不够的,对于拍电影而言。同样,仅仅真诚。美也是不够的。
关于机器,关于友情。
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