克里夫·欧文饰演一名作家,其创作遇到到瓶颈,江郎才尽,而朱丽叶·比诺什饰演一名画家,同样郁郁不得志,两个人在一所学校里相逢了。分别教写作与绘画的他们展开了一场关于文字和图画谁更有力量的辩论之战。然而在针锋相对的背后,一段不同寻常的恋情也正在酝酿。
仿佛是个哲人,不停说话,不停的谈论一个不可能的年纪的孩子会谈的事物。
音乐抢戏得看不进去,或许也因为今天的大事件觉得电影里的谈论都太小打小闹了。
像是用剧情片的方式拍纪录片,让人关注年轻一代人如何看待未来,这个问题在当下的背景很有意义。而且拍摄选择了美国可能最没有未来的城市。华金仿佛已经成为美国颓废loser男人的代表,他演的角色怎么这样让人感同身受。
你说你不会记得。
退钱啊,这也太尬了吧?这硬蹭的标题,这无聊的动机,强行的煽情。
没什么矫情和雷点,警校line默契配合回忆杀加上小柯个人秀,毛利一家除去开场酱油,三小只加小哀也很可爱
前半段我觉得在侮辱我的常识,后半段则是在侮辱我的智商。给一颗星吧
Love the books mentioned in this film,too.
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
藤原基央啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
黑白光影下的城市很美妙,孩童和成人的世界相互交织,汇聚成一首献给生命和地球的诗
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上,这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角,因为对这份“应该”的宣扬,正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说,把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释,甚至将他们像先知一样供上神坛,企图作为对大人自我反思的替代,反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身,而不管结果如何,最终被满足的只是“观看者”的欲望。
我们可以在每个孩子身上看见一个被设定好的关键词:早熟。而且程度一定是恰到好处的,是对世界有所思虑却又说不清楚什么东西,是让这部电影的受众——成年人们看到后有所思虑又不至于心生警惕和反感的。
没看懂啊,一大堆人物,一大堆剧情线,我看的是解说,不知道是解说的问题还是剧情本身的问题,感觉剧情线很乱
糟糕透顶 大概看了五次都没看下去 杰西可真是个让人喜欢不起来的孩子
这个译名也是过载了译者自己的文艺趣味。年轻时钟爱这类小情小调的片子,现在大概老狗逼了,对这种不痛不痒的东西爱不起来了,不懂这片子执着于黑白的必要性。以及,城市片还是比较爱伍迪·艾伦、索伦蒂诺的那些。
离谱的新高度…透子在地下室地画面也太故意s那个m了…有些元素还是不要混合比较好…害还是凭着情怀去看了
精彩,全程无尿点,中规中矩。但有点get不到ed,还是喜欢麻衣的唐紅啊。
很久没看过柯南了,比想象的还好点,画面不崩,剧情有点寡淡
非常温柔非常诗意,非常真诚非常有力,好像一条平静流淌的河流,最后小孩子说可能是我最好的朋友的时候,感叹这点题是真的很妙
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved