80后单纯女孩林小朵因闺密叶本真有意设计的一场小小“阴谋”，闪电般地嫁给了暗自心仪的70后白领型男麦加仑。在此之前，两个格格不入的男女刚认识几天，而认识的地点，却是林小朵的闺蜜江顺顺的婚礼，麦加仑的表现引动了参与婚礼的许多少女的芳心，但谁也不会想到最后竟是林小朵嫁给了他。麦加仑对这个荒唐的婚姻非常排斥，但因为种种原因却无力摆脱。貌似单纯的林小朵内心却有着一股坚韧的毅力，她误以为这是第一次跟男人有“肌肤之亲”，那么麦加仑就必须对她“负责到底”。还在前一段失败的爱情中郁闷的麦加仑，就这样稀里糊涂地娶了这个他并不喜欢的林小朵，他们成了一对有婚姻无性爱的小夫妻。
嫁入书香世家的林小朵，开始了80后小女人的婚姻生活。知书达理的麦家父母一开始并不太接受林小朵那种简单透明的生活态度，但年迈的麦奶奶很喜欢这个孙媳妇，处处为她开绿灯。这个一直被麦奶奶唤作“丫头”的林小朵，总能想出各种办法逗得老奶奶开心，这让麦家父母对小胡同里长大的女孩有了全新的认识。
在公司的一次聚会中，林小朵发现公司的艺术总监赵思奕才是被麦奶奶一直念叨的真正的“丫头”，这个知性优雅的女人原来就是麦加仑曾经相恋8年的恋人，气得林小朵离家出走三天。
为什么主动回家，林小朵是这样胸有成竹地告诉麦加仑的：我不想这样轻易输掉自己的婚姻和爱情。其实在这个时候，曾对林小朵不屑一顾的麦加仑内心已经喜欢上了她。在他们大半年的婚姻中，他被她身上某种特别的东西吸引，尽管两人有很多观念上的不同，但爱上一个人是不需要太多的理由的。“先结婚后恋爱”，这一对70后和80后的组合，走上了一条老一辈中才有人尝试过的爱情道路。
最终，林小朵用她的阳光、透明和善良，博得了麦家老小的喜欢，嬴得了甜美的爱情和幸福的婚姻。连一向对林小朵心存芥蒂的麦妈妈，也改变了当初对她的苛刻态度，最后大方地接受了这个小胡同里长大的儿媳妇。与主人公平行展开的是林小朵的另外两个闺蜜——江顺顺和叶本真的故事。这两个姑娘个性鲜明，与林小朵的恋爱观、人生观有着很大的反差。江顺顺和她的老公钟书韦同是80后，因为爱情结婚，可现实的婚姻生活折磨得两人精疲力尽。江顺顺最终忍受不下去，离开钟书韦嫁给了一个有钱的老男人，过上了曾被她嗤之以鼻的“老夫少妻”的富裕生活。但最后，金钱并不能带给她安全感，而且她必定要为自己的失误去买单。
爱情理论家叶本真是一个叛逆的姑娘，她在单亲家庭中长大，父亲是一个对母亲始乱终弃的亿万富翁。叶本真交往的男人有艺术家、有草根总经理，她在放牧自己无羁的人生的同时，受到了人间真情真爱的感染，她最终让那个抛弃她母亲的富翁受到了感情上的惩罚，也让自己投入到了爱情的怀抱，回归于一种稳定的生活。
而暗中那个林小朵的情敌——赵思奕，当知道自己最爱的男人麦加仑娶了自己最喜欢的下属林小朵时，她一时接受不了这个现实。为了重新获得旧爱麦加仑的欢心，不惜放弃自己一贯高雅的格调，利用乳腺病扮成可怜人儿，希望重拾过去那种快乐而惬意的时光。但最终发现，那份感觉已经走远，赵思奕毅然离开了麦加仑。
这是一部中国本土男女情事的生活剧，它温馨、醇厚、矛盾不断，却又不流血致命。由于每个人物性格的独特，因而时时碰撞出各种火花，它的矛盾存在于每天不断的生活细节中，以独特和精准的生活细节来构成故事的动力和张力。在这部关于情感和婚姻的生活剧里，我们能够深刻地体会到：婚姻是一场群体性的长跑，它不是一个人的比赛，而是一群人的比赛。
所以，只有像林小朵那样积极向上地热爱生活、真挚善良地对待每一个人，才会最终嬴得自己的美满婚姻和幸福人生。
迷失在浓雾中不知该去哪儿的自己……
但为了方言用配音不对口型就不行了，我很反感不对口型的配音，老老实实让演员学方言不行，演员基本素养吧。
非常非常多不满意的地方。最不满意的要数首映问答环节的circle jerk
冲着声音设计去的，结果电影院的声场很一般，导致至少我听到的效果并不理想，有点可惜…下院线之后期待一下在家重新好好听一次；声音之外，运镜和用光的一些小想法、以及银色调和美术都不错；但是故事本身，在当前这个语境下，我就理解成为了拿龙标吧，不说了。
黑泽明式的武侠风格加之《1917》身临其境walk along的主线剧情，让本片与印象中的“主旋律”界线有所划分，相比于《长津湖》《八佰》之流恨不得在影片中给你标出来哪里应该哭，哪里应该怒，《云霄之上》的情感爆发体现在微小的细节以及导演在剧本以外安排的主观处理，结尾的血雨将立意进一步升华掩盖了本来枯燥的主线任务。
慢慢悠悠地 平平淡淡地讲了个激动人心的故事
2
画面很美，方言很到位，故事情节也还可以，看的时候想吃菜饼了。
看睡着了两次…节奏有点慢，然后前面卖惨后面又开挂…就…不行啊
补充：球球了刷评能不能不要这么明显……
2.无效的跟随式长镜头滥用，挺废烟饼的。对标伊万的童年 看不清人脸 更别提表情细节 比较好的几场戏 开头的是湖里男主想象的尸群 男主引领大家去炸国民党炸药库的山洞大斜坡大仰角 其他令人昏昏欲睡
“云霄之上”或许也是个诗意的名字，“云霄”指的是江南山间的自然，也指战争？“云霄之上”，电影讲述的是战争，又超越战争，更指人性。能感觉到导演走心的用意，比如避免宏大叙事、刻意的主旋律，但整个观影体验并没有太多启发、触动的时刻，我想，并不是习惯了传统的电影审美，毕竟我也真的很期待能欣赏到导演口中的“值得被记住的小人物”、真实、人性，总之，用意是好的，很值得鼓励的一种尝试。
但与电影主流文化看上去有些许“另类”
《关于美院想拍风格化影像但是预算不够导致画面廉价黑不溜秋以致于看不清人脸这件事》
他妈的烂烂烂！叙事可信度极差，刻意强调的意象仅是故事的陪衬，导致了慢节奏和一些单个长镜头仅仅是毫无意义的拖时间的长和慢，最大槽点人物基本没费笔墨，每个人的死亡都如此随意，可别告诉我这是说大时代小人物的无力感，另外有大量优秀的单个镜头被糟糕的剪辑全面破功，值得夸赞也是有的，二次超现实描写，几次油顺无比的转场，还有采用大量环境声+氛围音效的听觉体验，哎，光看预告和剧照还以为这能是今年的质量爆款……
去年北影节，看了两部主竞赛，一共打了三颗星。相比那两部主竞赛，这部bp可能是代表了北影节主竞赛的最高水准了，但要说是自嗨的话，我感觉也没什么毛病。能看出来导演在画风上有在像塔可夫斯基伊万的童年靠拢，甚至安排了儿童角色，但呈现出来的效果并不尽如人意。虽然在主旋律题材上选择了弱化情节用以与长津湖等主流影片相区分，可看成是一次不一样的尝试，但影片的反思程度较苏联时期的战争电影则有着云泥之别，内核只剩下了接到命令去执行任务来获取胜利，跟八佰比起来都单薄了许多。结尾的血雨倒是蛮有想法的，是唯一的颜色，也是为数不多的亮点。
导演不愧是美院出身，视听的诗化、超现实和纪实之间碰撞，调色风格像水墨画卷，又在山水中凝聚血与肉的残忍和天人交战的泥泞——最佳摄影奖实至名归。同时也看到很多前辈导演的影子，老塔、费穆、国师、吴宇森、姜文甚至是万玛才旦（当然他是监制）。导演能把这些元素融合到战争场景当中真的很妙，一开始觉得像1917，后来又发现完全不同。自有其“纯中国化诗电影”的玄机——在我看来就是：人之俗性以及人之神性。最大的短板就是剧本不行，能悟到想表达的，包括一些深层次的东西，但显然编剧笔力尚且不够，没有表现出来。整个剧作就显得形式大于内容，如果不是视听艺术的烘托，就很难体会到个中深意。
他们 拾级而上 直上云霄 视死如归
作为消解宏大叙事的主流意识形态，我认为这是一个很好的开端，包括审美体验上
导演不愧是美院出身，视听的诗化、超现实和纪实之间碰撞，调色风格像水墨画卷，又在山水中凝聚血与肉的残忍和天人交战的泥泞——最佳摄影奖实至名归。同时也看到很多前辈导演的影子，老塔、费穆、国师、吴宇森、姜文甚至是万玛才旦（当然他是监制）。导演能把这些元素融合到战争场景当中真的很妙，一开始觉得像1917，后来又发现完全不同。自有其“纯中国化诗电影”的玄机——在我看来就是：人之俗性以及人之神性。最大的短板就是剧本不行，能悟到想表达的，包括一些深层次的东西，但显然编剧笔力尚且不够，没有表现出来。整个剧作就显得形式大于内容，如果不是视听艺术的烘托，就很难体会到个中深意。
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