被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事老套，情节拼凑，但是不妨碍我走出电影院的时候被感动！喜欢藏在古厝树荫下的那尊佛，那是留守儿童的包容之地；下下铺的少年看到的东方旭日都是在高楼大厦挤压的缝隙中的，那个少年在海市蜃楼和阳光下的背影以及他的狮头，这个画面真的太美了。中国风的狮头细节花了很多的功夫，掉落的那一半露出少年一半的脸，也是一个很美的意境。最后跳擎天柱的时候，所有人，放下固执偏见，为他擂鼓，是因为那个少年在挑战所有人心中曾经的不可能，这件事情需要我们去支持他。少年没有跳上去，但是他把象征自己力量的狮头留着那里，故事到这里就已经足够了，他在少年的时候，成就过他自己，结尾处的彩蛋告诉我们，奇迹发生了又如何呢？生活还是在日复一日地进行着，我好喜欢这个结局，我觉得这才是中式的浪漫，在日复一日的滚滚红尘中期待奇迹又安心打磨的浪漫。
编剧大概看了一百部少年成长和弱鸡逆袭的片子外加10本《救猫咪》，于是照着套路分毫不差的写了一个，
粤语版刷完改5星！一切都顺了，人物和情感都立住了，中二台词也不中二了。能这么快看上粤语版实属观众的胜利！/ 22.01.03 二刷粤语版@百丽宫陆家嘴中心｜非常细腻写实的画风，场景设计很有烟火气，满山盛开的木棉花也太美了！人物造型很有地域特色，也很贴合人物设定，看腻了统一网红脸的白蛇、新神榜系列再看到这几个个性鲜明的小孩真是让人眼前一亮。民俗题材和对留守儿童的关注也是在国漫中非常少见的内容。五条人和九连的歌用得到位。动作设计很惊艳，尤其是天台舞狮和最后的高潮决战，很燃！但文戏还是弱，心理戏基本靠直给，人物转变很生硬，台词也很中二。如果编剧能在文戏上再多打磨打磨，就是非常完美的动画片了！/ 12.07 @天山
之前朋友吹的太过了，导致我看的时候有点失望。前半段有点平，不过动画质感不错，画面和动态都挺出彩的，体裁也不错，舞狮挺燃的。但是情节嘛……真的是热血少年的一贯套路啊。我满脑子都在想凭什么啊，他几十天最多几个月的训练都能抵过别人几年甚至十几年的练习吗……也可能是我已经过了那个可以接受童话般结局的年纪了。最后，结尾所有队伍一起敲响大鼓是我全片最喜欢的点了。
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心，
场景做得真好啊~前1/3的剧情有些桥段设计得稍尴尬，后面渐入佳境。是一部优秀的值得去电影院支持的佳作~另外男阿娟长得和得宝好像啊哈哈哈哈有点出戏~
人物太丑了，剧情也一般。。。营销太过了，台词好尬，别动不动就炒作成国漫教科书了好吗？以前的国漫哪部不比这好看？
迄今国慢巅峰。虽然故事还有那么点套路，但民俗不俗套，现实不滥情，情节热血，美工扎实，基本跳脱了动画感，现实电影感很强，真的可以说为国慢电影自豪了。五星
远超期待，一改国产动画的浮夸，对市井的描绘真实且自成风格，人物性格尤其是怕老婆的部分拿捏精准，一度有种在看真人电影的错觉。九连真人和五条人的配乐非常熨帖带感。结尾回归生活的彩蛋也的恰到好处。真正把镜头对准了主流商业电影很少触碰的底层人物。能看到《黄飞鸿》甚至《百鸟朝凤》的影响，虽然故事陈旧，但是瑕不掩瑜，感觉是近期国产动画的天花板，岁末惊喜！
前面有点平淡，没有看出来人物的立体感。
国产动画终于不再局限于奇幻类型，将现实议题（少年成长）与传统技艺（舞狮）相结合，不再依赖于所谓的IP和宇宙，反而呈现了一出耳目一新的原创故事。另外背景放在粤语地区也极其合适，不单有故事本身带来的看点，还可以自然融入诸多粤语地区的文化元素，除了几首配乐外，还有周星驰式的小人物成长，武侠片的侠肝义胆，以及港产无厘头喜剧的夸张颜艺，几场舞狮戏也极具观赏性，国漫在被日漫美漫风格影响多年“拧巴”发展后，这部才终于从形式到内核完成了统一。最后，赞美2D。
情怀＞剧情，故事中规中矩，燃点和泪目都有，台词就比较生硬，负面形象的角色也很刻板，女孩一出场就猜到了故事结局和她的推动作用。但不管怎样，结局时鼓声震天的那刻都会被燃烧起情怀吧。只是营销“爆款”拔高期待值，反而会降低观众的感受
编剧该给美术磕个头，美术该给配音磕个头，配音该给原声磕个头。刻意的人设与前半段的低俗剧情太赶客。
中间泪点低的我哭了几次😂
全程搞笑又很感动。结尾也是出人意料又在情理之中。每次这种电影都是带着看漫画的心态去，然后被激励地热血沸腾地出来。里面有句话，“每个人都是一头雄狮，上山下山，阿娟有自己的路要走”
值得全国非遗界的学者观摩的影片，怎么把一项学术的事业，变成一种艺术。把非遗的核心指向人，只有人带入情感，有心理化作用，它才成为作品。
喜剧元素是港流反刍，可贵在情景写实落地。
且不感叹动作设计和流畅，也不称赞精美的画风。但敢于摆脱依赖于传统文化的创作背景，在市井的烟火中渲染出当代的江湖，将舞狮传承中蕴含着百折不挠的黄飞鸿式力量激发
真的很棒！无论是从动画的技术，视觉效果，以传统文化舞狮艺术为基底设计动画色彩和场景，从比赛时的美工到动作捕捉的快速敏捷这次都好得无话可说。开篇是类型化叙事，虽然人物原型，台词以及出场人物和剧情都是非常类型化甚至在前边有一点尴尬，但可喜的是这次的剧本圆满地完成了一个故事，从事出起因，几次成长的转折波澜，将社会问题很好结合在一起，非常真诚完整地讲述一个故事。最触动的点在阿娟去城里时三人用舞狮欢送他，在阿娟前往上海打工的前一晚决定放弃梦想时最后一次舞狮追光，哪怕仅此一刻沉浸在与梦想同生共死的悲壮。结尾处理的非常好，即使将狮头套上了最高点，阿娟前往上海打工的命运依旧未改变，而这才是生活的真相。但那又怎样，从那一刻起阿娟的命运已经彻底改变了，只要有一刻，我们是闪闪发光站在属于我们自己的顶峰就够了
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心，
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