被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以只要有爱，而不要去区分是什么类型的爱。
很好看。非常多爆笑的地方，很合我胃口。里昂视角来讲这个故事再适合不过。认识的意大利人确实是这么抓马哈哈。
极具戏剧张力，更加贴近舞台剧。科恩嫂和丹泽尔演的太惟妙惟肖了，但即便如此，狭隘的人眼里也只看见了人种色彩。A24的麦克白比绿衣骑士其实风奠定宿命论。
出轨从来不是一个人的事 或者说从来不止出轨一种伤害感情的方式 这么尖锐的真相 不知道多少人能听懂
ohno…爱的千丝万缕是好名字，爱而不是血缘才使我变成如今的模样不是么？ 可是婚姻这么多年，只有孩子是羁绊又让我难过。突然在爱里失望之后，互相伤害不能让状况变好，但也没有解决的办法，它是单向的，这样想着又好绝望，哪天搞不懂对方了真难过。 是可爱好电影，意大利、攀岩、骑车，俏皮和年轻人tla，可爱，喜欢。
3.5.后同志时代从一种基于认同政/治的爱情神话转向了日常叙事，家庭的核心单位依然是爱，爱好大.👌
正是因为过去的回忆以及现在的经历，即使一切分崩离析，也没法抹除曾经所拥有的东西，没法抹除这千丝万缕的爱。
很喜欢❤这部电影的视角蛮有意思的（以及意大利滤镜lol加成）
其实不管什么样的家庭都是一样的 因为爱就是爱
科恩把戏剧之厚重嫁接与电影之空乏，即使每个人都很用力但也总觉得那种极力描绘的情感张力与戏剧手法都显得格格不入， 诚然是一次不错的尝试，但是美感与欣赏反馈差之所以
虽然故事的发展是一系列烦恼，但却用简单清新的镜头语言与配乐讲述地十分舒适、熨帖。观感惬意，自然流畅。令人感受到爱与真诚。
哈哈…说实话I didn't get it…不知道为啥，感觉好浮于表面，这个美国大妞太嬉皮了真的有好笑…
爱了20年突然不爱了，姐弟俩爱上同一个人，对旧爱的留恋牵扯出一个生命和一个家庭，爱真的很奇妙。
什么叫质感，简直太棒了！故事已经被演绎太多次，没有更多的惊喜。看看画面和精湛的表演吧。
峰回路转的抓马剧情果然是我的菜😂，爱的主题虽然是老调常谈了但永远不会看腻，爱了。ps同性恋家庭果然还是欧洲才拍的出那个味道，吊打某坞一百条街啦。
melodrama，理念之作，剧本稍欠打磨
不管异性恋还是同性恋，每个家庭都有一地鸡毛。看到后面竟然好感动。btw，手要是被绑住意大利人怕是不会说话了吧
青少年本色出演怎会不好看？当异性恋家庭伦理电影天花乱坠产能过剩审美疲劳之时，甚至故事框架都无需改变，依旧狗血淋头与程式化剧情，只要把异性恋家庭换成同性恋家庭，整个电影都会清新起来，吵架也变得可爱，离婚也可以成为最完美的结局。
其实就算不在一起，也还是可以互相关心的，如果你还有那么一丝一缕的在乎我的话，也许那就够了。我永远不会忘记我们一起那些的曾经，虽然我知道那些对于你早就没有意义了。出轨从来不是一个人的错，所以理性来说似乎我也不好那么去恨，终究我得让自己成为一个更好的人，而不是踯躅在原地，那才会破坏掉仅存的那些美好。
好喜欢片名的翻译，爱从来就不是一根线，爱真的就是千丝万缕，最后大家庭合照直接哭晕
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