目标不是意义,无差别的每个当下碎片更不是。能组成完整的人生图景的拼图才是。
皮克斯却告诉我们,并不是一定要有多么伟大的成就才算活着,就算没有成功又怎样呢?恰恰相反,一味追求成功而忘记了享受生活,这才是最遗憾的。
小时候一直觉得这个会有续集的,2021年终于看了4K版本的完整故事,也算是补全了一个缺憾吧。
关于梦想,关于人生目标。让我想起贾樟柯曾经说的那句话:如果有人告诉你他的全部生命都是电影,那你快跑吧。
音乐6 画面6 导演5 故事5 表演5 印象1 平均4.2/10 皮克斯的动画越来越不适宜小朋友观看了,于他们来讲无异于鸡同鸭讲。没想到想从中寻找童趣与轻松的成年人现如今也扑了个空。片中唯一使我心动的两个地方分别是主角以灵魂的方式掉入黑洞以及他在寻找22号的火花时所悟出的道理。然后就,有点虚无,可能活得岁数越大经历的打破幻想的现实越多就越来越骗不过自己。Coco就挺具有欺骗性,但至少拍得有趣。这一部完全可以说无聊透顶(这辈子可以听到如此平淡无奇的音乐而片中的角色可以惊掉下巴;这辈子还能看到以三维发家的皮克斯会倒退回去做那么无聊的线条2D)。生活对我来说就是与生的欲望一步步道别,因为死亡是必然之道路。
在这个时间看这种温暖的电影当然是很合适,life is experience的大道理讲起来简单,但被目标和日程表推挤的lost soul,就是灯红酒绿之下如同工蚁的大多数人的程式化人生。而生活的力量,是躺在窨井盖上时吹过背脊的风,是坐在椅子上被“奖赏”的棒棒糖,是在地下铁里被音乐感动到震撼的瞬间,是拍打在脚背上的清澈海浪……愿大家都重新感受到生活的力量,感谢今夜Pixar在我心中燃过一场烟火。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
近几年看过的迪士尼最佳,之前从未有过一部动漫作品教你“放下梦想,热爱生活”,梦想不是一切,每一个灵魂迷失的人也许都执迷于所谓目标而忘记了眼前的生活。也许正因为当下流行的各种正能量激励追梦少男少女的故事看多了,当银幕上突然出现这样一部冷静克制反套路的作品时,不由得拍案叫绝。2020奥斯卡动画长片是稳拿了,不过话说回来,执迷不悟的人实在太多了,似乎只有当一个人从死亡世界回来才能有所顿悟的话,是不是有些太迟了呢?活在当下,享受生活中的每一秒吧。共勉。
人物造型借鉴了传统文化中戏曲(三只狐狸精、县令)、年画(蛋生)、玩偶(小皇帝)等艺术元素,汇集了众多民俗意象与活动(踩高跷、舞龙舞狮),背景音乐采用大量传统民乐,背景画面中天庭、山水、乡间、寺庙、县城、府宅、皇宫等场景,用工笔重彩绘制人文景观,用淡雅水墨绘制自然景观,传统文化浓度极高。
老鱼:你就在大海里。
寓意很好,画风也很舒服,但是8.9这个分值明显是低于我的预期了。
为什么要思考意义是什么?
我觉得这部电影在2020年底出现简直就像一颗充满力量的恒星,它闪耀着一种也许微弱的光,但却时刻告诉我们要充满希望的珍惜当下。人生的完满不在乎它高光时刻有多耀眼,而在于它每一分每一秒所散发的微弱的光;那些我们和家人的每一次欢笑,在街边吃到的美食每一次惊喜,哪怕在树下每一次被落叶敲中的平凡无奇...这些所有微光汇聚而成的人生,才是真正的人生,一个充满灵魂的人生。
这部不像《寻梦环游记》那样走外在的温情路线,而是回到内心,去探讨一个略显严肃的问题:什么样的生活值得过?
看完感觉被包裹在柔软的毛毯里,灵魂得到安抚。在皮克斯的世界里,造物是宽容的。每一个得到地球通行证的人,他的到来都是因为曾找到那朵触发生之喜悦的火花啊。一旦这样想,就觉得平凡地活着,即便只是感受风带来的气息、伸手接住金黄落叶这样微小的瞬间,也足以称为生命的意义的。
不想死的执念与一滴水一花瓣相互映照,认真享受当下每一分钟是皮氏鸡汤,也可以是无情麻药。如若具体到电影的分秒,结尾留下做一个地球人的希望,依然是太照顾人类观众的感情。
说是2020最佳电影亦不为过。本以为是与人物形象类似,轻快而柔软的电影,逐渐展露出的内核却更具深度与力道。能因一部电影同时收获爆笑与热泪,《心灵奇旅》以一片落叶,成功奏鸣我心底失音的琴弦。
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势,非常适合琴童家长看,走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved