魔法屋内寻人冒险的戏,幸福一代代延续了下去,而他们也一直享受着村民崇拜的目光,害怕自己一直以来守护的奇迹逐渐消失,为了满足家长期待的完美小孩,寻找真实自我、勇敢面对真,对家庭的爱、人与人之间的理解,充满奇幻色彩的世界观下,更是平凡少女发现自我、理解亲人的心灵探险,同样是爱与家庭的核心,却有各具特色的不同表达,魔法收获了最狂热的崇拜和依赖,开启“守护奇迹”的高能冒险!
PS:请聆听差生内心深处的呐喊,给他们一点温暖一个拥抱,拯救自己拯救世界。。。╮(╯▽╰)╭
近 10 年的迪士尼电影的全部套路。自我,家庭,和解。自我的和解,家庭的和解,自我和家庭的和解。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
专治还有排挤,这种阶级划分的家族,一点都不可爱,姥姥难道不是在pua吗,对女主肉眼可见的歧视和怠慢,这电影并没有因为大结局的和解而让我对这扭曲家族形式改观。这非常不适合小朋友看,以家族利益为首才是自我价值的实现方式吗?我作为成年人也不喜欢这个故事,不如搞个黑色幽默,被pua还这么大公无私,不如最后收回所有魔法,重建另一番繁华。竟然有被恶心到
非常俗套非常平庸但还是哭成狗了,什么能力都比不上爱的能力啊。
看完了就知道为什么剧情不丰满了,完全是把音乐剧变成电影既视感,电影让动作和特效更绚丽流畅,大屏幕看完全是一种享受,林漫威的确厉害,全片没一首难听的歌,不说了我继续去听第10086遍Bruno……
生命不应只有努力营造的完美、难以承受的重负,繁花中可以开出仙人掌,坚强的外壳也可以宣泄脆弱的泪水。守护家人的魔法是承认和接受家庭成员的不完美,同时不再压抑自己、释放天性获得快乐,才能有强大的能量守护家人。
Chinese audience always value a movie according to whether it is awarded, without any independent thinking.
真白瞎了这么好的制作效果
有笑有泪的标准迪士尼,动画片也是给成年人看的。歌舞和艳丽的色彩就最适合拉美文化不过了,他们家庭为中心的内核亚洲人也会relate(只不过人家更活泼?)以及各种混血人种的skintone尤其是花朵姐姐那个冷棕橄榄调肤色也太精准了,我一个色彩控/设计师/彩妆爱好者狠狠爱住(制作一部动画片花费的精力不比科幻大片小呢!你们不懂!
you’re more than just your gift
到中段都是佳作,结尾一泻千里,莫名其妙的和解敞开心扉然后高喊伐木累强行大团圆,迪士尼低龄音乐剧也不能要求太高是不,打开每个人的房间都有一个新空间这个设定很棒,可惜展示的不够
画面好看,大力姐和花朵姐的歌都好好听。姥姥以一己之力养家开始看哭了。就是女主和花朵姐和姥姥和解的部分转折好生硬。
如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现,米拉贝儿的gift就是洞悉人心,她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事,其实早已濒临崩溃,只有米拉贝儿最先察觉到,也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密,还有什么比这更珍贵的gift了吗。
迪士尼稳定发挥,还是挺好看的,色彩画面音乐都上乘,内核永远是爱,人类最大的天赋就是爱的能力。
看完了就知道为什么剧情不丰满了,完全是把音乐剧变成电影既视感,电影让动作和特效更绚丽流畅,大屏幕看完全是一种享受,林漫威的确厉害,全片没一首难听的歌,不说了我继续去听第10086遍Bruno……
I wish I could sing, like them can sing... (Dolores有些古灵精怪好喜欢)
舅舅的形象真就lmm本人哈哈哈
哥伦比亚BGM一响起就好想跳merengue啊~
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