现代少年莫梵，在一次偶然事故后，变成天赋灵纹被夺的莫家嫡系少爷莫梵。在“金手指消息早知道”的帮助下，莫梵恢复了天赋，并从早大人提供的信息中，得知青玄王宝藏的消息，同时也提前预知了爷爷数日后就会走火入魔的消息。为得到青玄王留下的传承来救爷爷，莫梵向青玄王的残魂立下心魔大誓。（来源芒果TV）
去年圣诞节标注想看的电影，期待了一年终于看到了。看之前就大概知道讲的是什么，所以在前半程就一直等着他们分手，感觉很邪恶。分别在28分，1小时05分、26分鼻酸，终于在1小时44分的时候还是哭了出来。世界上或许有命中注定的相逢，有坂元才能写出来的告白，但是每段感情在保质期过去之后，都会走向相似的结局，就像分手时候苏打说的台词一样。虽然，如果我也能拥有这样平凡健康的分手就好了。
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧，对作品的热爱更体现在说不清的感受上，体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是：人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅，而这次坐在了观众的席位，看到关于时间流逝的“电影”，而泪流满面冲出theatre，这时他们也许才真的在迷影了：一家常去的餐厅关门了，一本熟悉的刊物停刊了，一段热烈的旅程结束了，观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义，而最重要的并不是记得名字、准时赴约，或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
找了那么可爱的两个人儿来演，
苏打的演技太厉害了，村花正常发挥，但两人的氛围感绝了，话说有苏打这样的男人就别放手了吧，唉。。。这么好嗑的cp一步步走向be，真让人惆怅。编导属于日剧的顶级阵容，金句啊细节啊都很绝，前后呼应也有很多小巧思，挺有效但也挺套路吧。关键演员呈现的好就行了。前面恋爱的甜感更有感染力，后面感情转淡部分可能还是编剧痕迹太多了吧（所以是个甜版伤逝吗）。而且编剧很爱刀人，作为前smap团粉和2014年在里约的巴西球迷，为何反复被刀。。。可恶
就算是百分百契合的灵魂伴侣也会分手，那如何开始或怎样结束又有什么重要呢？努力过开心过就是我们在一起的意义。
对于文艺青年观众，目测代入感应该很强吧！他俩看《希望的另一面》时，我真的惊了（虽然男主睡着了）。打工人累到像狗，还有什么心情看阿基呢。可我还是突然升起那种心情，如果一个男孩子不喜欢阿基的电影，我又怎么可能和他恋爱呢？但又仅仅是恋爱而已，恋爱是为了开心，但结婚又不一定嘛。
深夜从电影院出来，忍不住吸了吸鼻子。我的共鸣不在曾经多么美好、多么合拍，而是从校园步入社会时面对现实的无力，这种无力感揭开了爱情的滤镜，就这样吧。
“我人生的目标，就是和你维持现状。”这也是我曾经的想法。
人畢竟是感情的動物，日積月累堆疊的愛戀終會刻骨銘心，不要妄想以平靜開明的態度面對分手就不會傷痛。
后劲可真大啊。餐厅那一对和我们好像，看着他们想到我们，不禁破防。
没勇气试探爱情的存活率了 大家爱的都是多巴胺产生的回忆罢了
我们终于揭开了Happy Ending的虚伪面纱，到达现实主义的彼岸。
很庆幸，我们没有喜欢到最后直到发现不喜欢了，这样还可以幻想如果没有分开，我们最后的最后还是很喜欢。
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈，父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力，彻底认同社会竞争的人，看成功学的书籍，想出人头地。女主则是东京人，父母是广告代理商，很熟悉商业的逻辑，但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后，她也想尽量工作是工作，保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免，除非可以发现他们自己内在的冲突。
有人会长大，有人不会，剩下的人都是孤独的。
没看简介打开就看，还以为是部矫情的爱情片呢，而56分钟后才真正精彩起来：文艺青年之死。宇宙的尽头是上班（社畜）。
慕名而来，带着纸巾，结果完全无感甚至有点烦男主。大概就是讲俩人学生时期因为聊得来音乐电影文学，爱好啥的出奇一致在一起。
其实故事跟那些烂俗的爱情片都差不多，比如《前任》系列，区别是不矫情，不夸张，不刻意，真实的力量是无穷的。20岁以下的女孩不太适合看，因为已经拍出老夫老妻的感觉了！
太现实了，这不是电影，就是真实人生。两个人会因互相喜欢而在一起，但那仅是最自然而然的第一阶段，后面如何经营这份感情、如何包容对方、如何共度现实人生才是最考验人的，谈恋爱与结婚是两回事，请认真思考并接受这个事实。结尾的分手戏拍得太扎心。
我们看一样的演出，读一样的作家，穿一样的鞋子，脱口而出同样的话，而随着自己能感受到的时间流逝，我们吃不一样的晚饭，逛不一样的货架，做不一样的工作，脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情，我们只能感受它。
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