被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
年轻时候喜欢的类型片到了30还是会喜欢的。从歌舞青春到Glee，从星运里的错到致埃文汉森。
一大早跑去电影院看的 很接近生活 那些琐碎的事 但是这个道理又讲的不深不浅 如果结尾能处理成他的谎言被识破 然后身心重创自杀 其他人的各种反应 冲击力会更大
循环主题曲108遍之后才知道原来是这个剧情…有感动到但不妨碍我觉得不太喜欢，我人格里的一部分天生就恐惧这种建立在谎言上的空中楼阁。
Kaitlyn的zoe真的不错 个人觉得requiem比音乐剧版要好 电影版没有收录good for you有点失望
ben情绪还是很到位的 但是感觉导演还是太渴望影视化的同时还能还原音乐剧中的细节 感觉有点贪心导致两不像
导演和剪辑都给我去死啊，把我最喜欢的剧改成这样
有力过猛了，有些表演形式和风格留在舞台就好。
循环了太多遍DEH的歌曲再重温仍旧觉得好听触动，ps.如果原版音乐剧能出官摄就好了。
居然花了一周才看完，很难想到今年剧改灾难是deh…除了小本唱功没话说之外其他就没啥好的。Connor和Evan的互动改得更少，大无语，毕竟deh主要是靠Connoe这个角色贯穿下来的。爸妈的歌被删，亲情线减少，人设塑造又往奇怪的傻白甜方向去了。音乐只是推动剧情的工具，大部分歌都拍成了mv，除了“Sincerely，Me”这首还不错。最后就是Ben，你在推上的自拍怎么丑都可以，但未来拍《欢乐岁月》的时候给我注意点形象管理啊，下次别演高中生了！！！
我真是不喜欢“the fall of the hero”这种故事结构，虽然这仿佛是最常见的故事结构，但大半部电影的时间就在紧张地等待这一刻的发生，体验感太差，这就是为什么我也不喜欢《寄生虫》。mental health这个主题我还是鼓励一下吧…
You will be found.
极其不适合adapt成电影的一部musical 不过作为画画的时候背景放着的电影/音乐依然是超感动的 每次听都会让人想起伦敦现场的感觉-热泪盈眶
【剧透预警】其实电影也还可以，但是看过百老汇音乐剧感觉到现场的震撼后觉得没有什么可以超越了。而且开头Waving Through the Windows开始的太突然了。音乐剧里有些歌省略了，觉得至少要交代一下家里的一些状况再开始吧。但还蛮喜欢Alana的细节处理，就是他们在秋千那块儿。其实演员阵容还蛮厉害的，演员都演的特别好。有我很喜欢的摩姨，还有Amy Adams。
高分音乐剧，改编成这样，评分还日渐下滑，也是真行呵！
确实挺烂的，可惜了这个故事，改编出来的剧本和成片完成度怎么就这么一言难尽呢。分数全给歌曲和原作本身
还是要社恐走出去，站起来。But我觉得躲着挺好
1卡司烂。Ben Platt特写没法看。Jared本来是个犹太白人，这里是个阿三gay?Zoe原剧是CheerLeaderType，她爸是典型的白人Alpha形象，这里全部反之。Evan妈原卡唱功极强。黑妹本来是个讽刺角色，而且没有唱段。康纳原卡极帅，所以才让人特别共情。这里又丑唱功又差。
如果作为一部改编作，和原作相比较，效果不尽人意。但是如果以单纯的一部音乐剧电影来看，还算可以吧
虽然因为演员年龄的关系让Evan Hansen视觉看着有点奇怪，但它真的没有评论说的那么差啊。电影版一个最重大的改变是Connor Murphy的亲生父亲变成了继父，让Connor和Evan是更平行的两个人物了。我觉得最理想的观看顺序是音乐剧/小说/电影
5年前在百老汇看到原班人马演的DEH
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