导演把热血玩明白了，顶级制作水平支持起了野心。
节奏从开头就保持情绪渲染的力度，每一段小幽默调节虽有部分遗憾，但整体保持一致性与流畅性，不在中后段过于拔高煽情力度，初赛和决赛小反转成功反套路，力道收放到较短波动内。
《雄狮少年》堪称惊艳，不止于燃，更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片，国漫实现了从IP到原创的飞跃，完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时，关注当下现实，关注边缘群体，关注活生生的人，这才是真正值得击节喝彩的国漫之光！
前期口碑吊太高真不是好事儿，还挺失望的。总体而言，后半段比前半段强。三流剧本，但因为是动画形式给缓解了不少毛病。为了快速进入热血反抗逆袭，前面喊了很多口号来立角色，但其实这样观众很难共情，就很…说不上来，不真诚你懂吧？就感觉现实生活里导演其实并不憋屈，编剧也没有过得很不好，但是他们想弄底层小人物反抗的故事，于是就产生一种被策划出来的“我命由我不由天”的感觉。你是故意卖，还是真的吃过苦，做出来的东西是不一样的。最后，真的有必要把三个主角的眼睛画得让人那么不适么，不谈刻板印象啥的，总之这样处理观感非常不舒服。
但他曾在波涛中畅游的姿态身影，
很多年前，我在邻居家守着爸妈从广东打来的电话，他们不会问我想不想念，只会问你有没有听爷爷奶奶的话；很多年后，我从小镇来到北京，这里很大楼很高，有很多形色匆忙的人，没有人问你辛不辛苦想不想家。从过去到现在，很少有人问我们这代农村留守儿童从小地方到大城市打工到底经历过什么，有什么委屈。但是现在有部动画片拍出来了，还用“舞狮”为他们造了一个最不可思议的奇迹和最绮丽的梦。那一刻坐在电影院流泪的我，感觉所有的委屈都烟消云散了。这才是电影的价值。
这部差得就是这一块。
除了最后擎天一跳比较燃，其余部分都一般（翻了翻短评，都这么容易感动吗？）
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
大概周星驰的电影拍成动画就是这样子的吧。谢谢李白。谢谢梦想。咸鱼也要翻身做雄狮。以传统文化为出发点，比那些把悟空哪吒翻来覆去拍到烂的国漫强太多了。
可贵的现实主义题材。让人哭，让人燃，又让人翻江倒海。
本片是弘扬打工文化的一部力作。男主父母为了打工，宁肯四年时间一次也不回距离广州不到60公里的老家，让亲生儿子成为留守儿童也在所不惜。逼的男主为了引起父母关注不得不参加舞狮活动，展现顾工地大家不顾小家的打工精神。之后男主父亲更是在工地摔成植物人的情况下，也不向打工企业要工伤赔偿，而是由男主放弃舞狮去打工赚钱治病，可谓将任劳任怨的打工文化薪火相传。最后结局彩蛋更是让男主哪怕取得舞狮大赛冠军，也仍然义无反顾的抛下一切，到离家乡更远的上海继续打工，将万事皆空，唯有打工的主题彻底升华了。
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代，
的确很好，事实证明国产动画别扯大旗别卖弄情怀，好好讲故事加一些俗套也是完全可以拍出好片子来的。不再局限于古代神话尤其是西游记，而是取材自有丰富特色和生命力的地方风俗，辅之以方言和民生，使得故事真正地接地气有活力。尤其是少年为家放弃梦想外出打工的桥段相信能引起不少共鸣，难得在大荧幕上展现底层老百姓的艰辛。学艺和比赛部分有不少有趣的点，可以让人忍俊不禁。最后大赛则是很好地抓住了泪点，尤其是全场鼓声齐作阿娟纵身一跃那一瞬间，病猫乘风化雄狮。全片最大的亮点必然是音乐的选择，《世间始终你好》和《莫欺少年穷》是神来两笔。至于人物造型问题，看到后面谁还在乎美丑。
结尾的时候，我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
很喜欢，即使有严重的周星驰痕迹。说实话中途差点落泪，草根孩子有梦想就永远都不会输~
剧本还是不行，转折靠生硬的口号，“师母”是传统的婚后“悍妇”角色——因为追求物质而让男人放弃喜好，再因为“被男人至死是少年”感动而“通情达理”奉献自我，让人很不适。但也有亮眼的地方，从阿娟登上前往大城市的巴士那一段起，有很多感动的点。辛苦、被轻视、磨砺，都让这个人物不再悬浮，而变成了有血有肉的无数在城市里卖命的普通人的故事。高潮部分气口安排得很到位，灵动的狮子舞起来，永远向着更高去。生命有过绽放的时刻，就不会再害怕继续平淡的日常。
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻（甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨）。情绪上的精确调控一气呵成，虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏（“我大意了，没有闪。”），但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂，彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世，打工挣钱才是我们这代人的现实。
2.初赛赢了后阿娟他们闹腾着去吃饭 狮头和大鼓就这样被滞留在广场的角落 舞狮者应该珍之
“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”
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