1951年的朝鲜战场,硝烟弥漫,战火熊熊。一位朝鲜阿妈妮在支前归来的途中,营救了一位已奄奄一息的志愿军文工团战士黎小枫。黎小枫苏醒后,发现自己双目失明,痛苦异常。由于语言不通,阿妈妮不知如何来安慰这个年轻的战士,随口哼起《母亲的歌》。那优美抒情的旋律温暖了小枫那颗烦躁而痛苦的心。为了治好小枫的眼睛,阿妈妮奔走在山前岭后,历尽艰辛,终于在冰雪覆盖的山壁下找到了据说喝100天能使眼睛重见光明的药水泉。冬去春来,小枫耳边又响起了母亲歌的旋律,他非常想把这首歌谱成一首小提琴曲子。他无意中摸到了一把只剩一根G弦的提琴,欣喜万分,马上拉起了《母亲的歌》。正在涉水的阿妈妮听到琴声,沉浸在幸福的回忆中,她仿佛看见自己的儿子在拉琴。她迎着歌声飞奔到家,见到双眼扎着绷带的小枫,一下子怔住了,父亲、丈夫和儿子惨遭侵略者杀害的情景又浮现在眼前,她感到极度痛苦,泪水落到了琴面上。小枫听到哭泣声,一下子扑到阿妈妮地怀里,他们像母子一样拥抱在一起。100天到了,小枫的眼睛仍然呆滞无光。小枫为了安慰阿妈妮,谎说自己能看到东西了。阿妈妮赶忙拿来全家的合影照片让小枫辨认,小枫看不见,只好用手抚摸着,痛苦的眼泪禁不住流了下来。阿妈妮明白了真情,将小枫紧紧地搂住。一天,小枫独自在家练琴,正在林中寻找小枫的小菁等人,循着琴声找到了小枫,军医说他的眼睛需要马上住院治疗。因部队要转移,小枫只好给阿妈妮留下一张字条,匆匆离去。小枫在后方医院经手术治疗,双目复明了。他与文工团的战友们一起来到阿妈妮家,景物依旧,却不见阿妈妮的身影。小枫又用提琴拉起了《母亲的歌》。阿妈妮听到琴声,激动地呼唤着,奔跑而来,母子在林间相逢了,小枫扑倒在阿妈妮脚下连声呼喊着"妈妈",阿妈妮扶起小枫,望着文工团员们高兴异常。小枫将配齐琴弦的提琴交给阿妈妮,阿妈妮接过提琴,像抱儿子一样地抱在怀里。在小枫等的伴奏下,她又哼起了《母亲的歌》……
看似《灯塔》的4:3画幅黑白影像,和库泽尔2015年版《麦克白》的“文言文”,可不论视听还是内核都远不如前两者来得深厚。耳熟能详的故事,美学上强调光影构图与极简舞台,新鲜但不新意。★★★☆/7.6
哈哈很好看啊!虽然是小糖水、有点单薄,但总归来说很灵的,尤其戳婊婊贱贱的表现很惊喜。戳肯定成不了甜茶的,但他有点像甜茶的双子星版本,可爱
这是大家都熟悉的歌手兼演员戳爷主演的同性新片,电影里有很多镜头都是怼脸拍,但是戳爷的美貌依然让人炫目。
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇,极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安,形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美,但没劲。电影已然前行了一个世纪,难道还离不开戏剧的影子吗。
我为了弟弟和喵喵学长点开,看到最后他们都没见面?????编剧,现在不流行错过,谢谢。
拍得太美!! 讲啥没看懂 文学深度我也兴趣不大 构图很用心 平面鲜明很多时候使用相对称的构图 黑白灰层次感很美 值得截图学习 视觉上可以跟Orson Welles的版本媲美 表现形式有些诗意偏意识流的 又想起了the seventh seal 挺好
真的是冲着戳爷来看的,随便一截就是壁纸。影片就是大型MV现场。
故作文艺的蠢镜头,很难再他妈无聊一点的剧情
感觉像是专门拍给女生粉们观看的偶像片。戳爷的颜值的确很高,但演技还有待打磨。加油加油
一般拍summer romance都不太容易出错 鲜艳的配色清爽的少年加上恰到好处的配乐 氛围就出来一半了 剧情确实是很常规但也流畅 讲爱情友谊家庭实际上都是在讲个人的成长 唯一不足的就是最后那段everyone leaves me 的煽情略刻意 整体上戳爷演得还不错 青春就是等待与未知 重要的是你是否能以“raise your fist in the air”的姿态等待…
还不错。青春片就是要谈恋爱,戳演起这个角色比甜茶顺手的多(怀疑本人就是在tla)以及可以想象到霉霉看到电影气到半夜三点爬起来写歌骂戳的场面了(不
(btw,我喜欢泰勒斯威夫特)😅😅
just say yes 搞快点吧! 番外里的弟弟和学长我不接受!!!
“我们三个何时再相逢?电闪,雷鸣,还是雨纷纷?当风火熄灭之时,当战斗决出胜负之后,何处相见,在荒野上去,那里见麦克白。美即是恶,恶即是美,乌烟瘴气上空飞。” A24
与其说是电影倒不如说是一场氛围灯光布景都极佳的戏剧,只是剧本有点太简单…
看完唯一记得的一句戳说的“不要让爱你的人一无所有”
三颗给Troye,另一颗给后期嘿嘿,真的很喜欢这个调色。
具冲击力的布景,极简,黑白镜头下一切显得那样的惨兮兮。但是表演、台词和运镜都太舞台化了。
还以为我是第一次接触麦克白的剧情,没想到已经在《蜘蛛巢城》里看过一次了。
《蜘蛛巢城》比这强太多了
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