被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然是皮克斯的动画，但整个氛围都是东亚的感觉，啊哈哈，看到她们追星那个小眼神了吗。我很喜欢这种具象化的过程，得知这是祖传的就可以想象得出ming的小熊猫一定很大，只是没想到这！么！大！
真的是可爱爆炸，谢谢Pixar. 超喜欢闺蜜们！但是说实话从包宝宝开始就不太喜欢导演的三观，不停强调华裔父母望子成龙的畸形三观是不是太陈腐了…看着有点儿不舒服。好像导演本人深受荼毒一有机会就大加控诉。
〈四星半〉母女和中西方其实都是老生常谈，但红熊猫和追星就很可爱，很好笑。
有点低龄向了，但是这就是13岁时候的我啊！
我觉得砸破法器变熊猫这个设定挺好玩的，其他的就…导演和包宝宝是一个，怪不得。
靠，梅梅冲回去抱住她的小红熊猫的那一刻我果然没忍住又泪崩了，皮克斯可以，算是把中式母女关系嚼巴明白了//不过这不还是跟Encando讲的一个故事吗？连获得奇幻能力的原因都一样，不过小熊猫实在太可爱了。
这么好的片子为啥不引进到院线呢？真的可惜可惜可惜啊！虽然故事和角色设置有很多cliche的地方，但内核却是动人的，你身体里的那个小熊猫，还在吗？最后母女大战那里好泪目。如果出了周边真的想爆买啊！
本来以为是个可爱精巧的romcom，结果是探索人性的剧情片。我一开始是比较同感南希，到后来会比较同感里奥。我觉得如果我是里奥，第三次会面之后我绝不会再见南希了。她越界了，但是剧情表现的好像是她推到里奥的成长。爱玛汤普森的表演绝对是影后级别的，但是我觉得编剧对南希太宽容了。
我认为电影把许多东西给具体化出来，很多比如说女性的羞耻心，中国传统道德约束，女性的压迫，家庭束缚，甚至是女性月经等等，不论是不是意有所指，但确实有意或无意地把这些问题展开来进行探讨。至少，放到台面上，理性的客观的开始去正视。小熊猫非常可爱，走的是讨人喜爱的画风，剧情转折也衔接得非常棒非常自然，不会觉得尴尬或者抽离。ps：我喜欢的原因之一，是电影的主题跟我的想法很接近，我以前说：我心底里藏着一个恶魔，它总在唆使我……接纳自己是一个普通人，接纳自己有黑暗面，与自己内心深处的魔鬼和平共处。
90年代Boyband唱歌的时候我起了两层鸡皮……
剧情稍弱，但作为皮克斯的中等水品作品，强大工业能力可见一斑
期待值过高，没有很喜欢这一部，这样的parentchute让我脚趾抠出别墅。不过那个devon的名字一出我整个爆笑，最近认识的部门男神也叫这个名字。。。
小熊猫蛮可爱，福瑞控竟是我自己。用红熊猫形容女孩初潮还蛮简单易懂的。时长很短，观看体验流畅，很套路但不无聊。妈妈的形象非常像刘敏涛。
讲东亚母女关系确实讲得又好笑又切到了痛处。
(●￣(ｴ)￣●) 成长是怪兽，可怕又可爱
2022-03-21 粤/ Hereditary.
这不和Encanto一毛一样？轻飘飘地像部大学毕设而不是电影…另外对家庭羁绊不感兴趣的人真受不了这类玩意儿…
“我们都有潜在的野兽，很多人都没让它暴露过，但我做到了”
~怪不得没有引进，刻板印象太重了。中华文化的形，装的还是美式价值观的酒。。。
女性的情绪化=红熊猫？接受它，它是你的一部分。
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