贝利叶一家虽然俗但是Louane唱歌多好听啊。这多少年过去了，翻拍也没想想怎么提升下原剧本，还来了个低配版……
励志片用歌舞的形式，尤其女主的天赋、爱好，用这一形式最合适不过。
奥斯卡到底还是好莱坞自己的奖而不是全球性的，含金量越来越低，也越来越被zzzq牵着鼻子当犬遛。
虽然这是一部“韩国”电影，但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西，也有陌生化的视角，后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势：没有宏大的历史包袱，因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来，平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然，本片的优点不仅在于人文上的切近，也在于文化理解的格局：它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学，而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原，而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是，在新旧交替与传承的表意下，影片最终回到了当下：它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山，现代的内核是传统，文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西，一如那大海中的不沉岛屿。
罗西一家不是没有爱，也不是不珍惜爱，而是他们没有认识到爱的力量！详细影评：https://movie.douban.com/review/14401338/
民脂民膏，尔俸尔禄；御民牧民，不过敲骨吸髓……不想分杯羹！
属于一开始就大概知道剧情走向的传统美式励志青春电影，适合看多了晦涩的文艺片解解乏，也能给一地鸡毛灰色的中年生活带来了一抹明艳的感动。
法国贝利叶一家的美国版，剧情水准相对稳定，但唯一不足就是歌唱。
无声的那段
因为突然发现我有点讨厌女主，所以又去把法国版剧情找出来刷了一遍。美版给女主谈恋爱的情节太多笔墨，对家人的感情也基本一直处于对抗和想逃脱的情绪，显得自私且不负责任。这导致后面的和解和转变非常生硬。相比之下法国版更多是靠误会创造冲突，至少每个人看起来都是在为对方着想。
骗泪童话。礼堂的音乐会后，父亲在车后斗手覆在女儿颤动的喉咙上“听”她唱歌，给我哭惨了。世界林立隔阂高墙，人们缩回家庭，期盼血亲带来的温暖。
Jesus我分明是看过的但是完全没有标记的印象，在温情和励志的家庭生活的背后其实是聋哑家庭生活困境的聚焦（非经济性的）
倒是这小女主戏不错,唱歌也好听
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
喜剧表演，艺术片影像。类型混乱，主题繁多（哪个都没说清楚）且黑白质感糟糕。这是个朝鲜陶渊明，还是个朝鲜版《沉默》，结果看完发现啥都不是，它就是个韩国商业片而已。优点全给薛影帝，他表演的层次感让这片看起来没那么平。
就这样敲开了奥斯卡的大门，苹果的天价版权费没有白花。但是评分比原版《贝利叶一家》的评分都高就没有必要了。（只能说美国流行文化对豆瓣用户的影响确实比欧洲文化大吧…）
还是一句话，简单真挚淳朴的感情最打动人，里面的一些小设计，真的很nice。手语歌手诞生。
就是那种，可以作为教学案例的奥斯卡电影。影片呈现的人文关怀主题还是值得赞许的，这是真正意义上能触动观众的东西，远胜于那些苍白且虚假的口号，以及那些所谓的大人物的名字。
想学学手语
欲去又还不去
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