这父女感觉都非常神经质啊，老爸一把年纪还和小年轻一样迷茫。
破碎的家庭，女儿真是太不容易了。家里每个人都没有处理好压力，男主选择用性爱来给自己短暂的麻痹；妻子直接酗酒玩失踪。最后女儿也多多少少染上了歇斯底里的毛病。最后女儿选择离开这个环境重新开始，感觉在她身上看见了自己。
被打得头破血流仍然疯狂蹦迪欢度新年。
能够感受到他孤独的内心。这个社会对他来说只有责任。而他心底只想有一个家，一片港湾。所以他在炮友身上寻找仅有的一点温暖。所以他会这么不知廉耻的去打扰前任的生活。这是一个漂泊无依的人，就像前几年的我一样。
挂着喜剧的皮，但笑点不够密集而且略有生硬，明显导演功力不足，故事有点老套，剧本也欠打磨，但绝对是诚意之作。特别这是一部小品演员转型导演的处女作，更是难能可贵。这部电影比许多科班出身的、何不食肉糜的、自诩高雅艺术的导演拍摄的晦涩难懂或词不达意的作品好看许多。
女儿好好啊，也好漂亮，其实他们父女之间的关系已经够好了吧。
一个失意的中年人，在不得志的人生中艰难而困苦地寻找自己，寻找生活的意义，然而最终他未能得到求索的答案，却失去了人生中难能可贵的亲情和爱情……故事很简单，电影节奏也很舒缓，南美电影中善于突出的风格大胆也都丝毫不差，只是一个中年大叔在恋爱中表现出来的少女感真的让人难以入目，或许也和南美洲人的性格有关，但这份少女感确实有些油腻，也是这部电影我不太感兴趣的关键。
黑岛真是耐看啊
每个人都在自我救赎的路上（所以说，有病就去看病，桑迪亚戈早该去看心理医生）
结局已经很明白了非不点透。。。好吧
归根结底，就是孤独感。在任何关系中，都有种置身事外的抽离，太孤独了
Leonardo Sbaraglia第几次演同性恋，还跳裸舞。“你为什么恨我？”“你在我最爱你的时候离开了。”
低配弱化版《花束般的恋爱》。已婚但对自由踌躇空虚的女性，仅仅因为侧颜相同而受到心机引诱陷入爱情的男性，将人物复杂矛盾的特性用所谓甜蜜温吞的青春桥段掩盖，将女主符号化让男主俗套得成长，用爱情线极度冲淡了友人在现实社会追逐梦想从而对男主的影响和冲击，怎么能够做到几乎避开所有剧作能够提供的出彩点的。黑岛结菜耐看灵动，徘徊在稚气和成熟之间，近乎完美的恋人角色，但和角色的复杂性好像有些出入。
现代人总在生活和欲望中迷失，更何况在崇尚自由至上的世界
爱情和性别无关。这个爱情故事一开始注定就不会有结局，但是成年人喜欢了还是要说出来，当不成恋人但也可以是朋友。站在单身的视角来看，主动做的所有事情都很快乐，如果不强求，被爱的那个人也会觉得幸福。不过，但是这个两个男人之间不要说产生火花了，互相对视连火星子都没有。中年作家虽然落魄潦倒，但是这个角色演出来只剩下苍老，一点点柔情全用在了儿子身上，跟少年作家只是前后辈的关系。喜欢一个人的眼神是藏不住的，面对面对视的时候才要戴上泳镜或者墨镜。直男大叔虽然不喜欢但是也很懂，他能成为作家总有细致入微的观察力，不过年纪大了拼的都是耐力，不是用脑子写而是坐下来写。在意我的话就会在意我的话，有些话就算不是当面说但也知道对方会听到。作家的私生活真的过于狗血和不堪，家人见面永远都在吵架和撕扯，那还不如不见面的好。
应该是躁郁的心？如果不是躁郁症，我真的无法理解这样的情绪冲突。Leonard Sbaraglia上了年纪还是风韵犹存（？），很难不让人心生疼爱呀。
分数低估了影片的价值。 一出看似混乱的闹剧，真实体现出的是走到中年面对的一地鸡毛。一层讲关系，爱与被爱，互相伤害又再彼此安慰。再一层，致敬《阿飞正传》，并完美展现社会责任，提升对同性群体的关注。影片结尾，一切变了，一切又都没有变，真实的人生，总是要迈步前进继续着一切。 男主和男配小gay以及儿子的演技精湛，难以想象是女导演拍了部男性群像，对于女性角色捎显粗略，唯有女邻居的设置，有略微点到一些韩国社会的性别议题。
生活只能给我们以破碎的拥抱。如实纪录一位同志父亲的中年危机，在性和裸露上能看出是非常纯正的南美同影，摄影捕捉到了跟“水瓶座”相似的碎片与混沌。
救命，看开头以为是花恋，看到后面发现居然是昼颜。酒店穿浴袍love love的戏份震惊我一年，北村匠海看起来真的很🐏wei。
😭
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