被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
现在的我内心无波澜，是因为这部片的受众并不是我。
最大的惊喜就是徐帆是演技了，把一位母亲对女儿深沉的爱、对婆婆的细心照顾、对家庭劳累的不辞辛劳表现得很好。拍的很有日常烟火气，平凡而又伟大的母亲，也是中国母亲的范式。其中女儿想要对家庭母亲的逃离和母亲一直以来无微不至的“爱”形成了鲜明的对比和制造故事矛盾，这很中国式的母爱。就是故事太过于留于表面和煽情，没有探讨到形成这种家庭文化冲突背后的深层次原因，舅舅和刘玫这两条支线看似只是为了增加故事内容而设置的，没有什么太大的感触。
题材的确是大家无法抵抗的泪目题材 但导演的确是很多细节处理的不够好 演员有的力度过猛 有的完全不会演……有点可惜了 这么好的本子
可以，这片拍的好，镜头语言配乐台词和剧本都是中等往上，能有70分了。虽然台词有时候念得腔调很奇怪。足够真实，能把人血压看上去。或许这就是对很多母亲这个角色的要求吧，像根蜡烛，无私奉献，鞠躬尽瘁，燃烧自己，自我感动。真的是很不容易，希望女孩们更多愿意为自己而活吧，自己热爱的事业就全力去争取拼搏，人不是企鹅。
不值得去电影院看 但是在线上看还可以的片子 徐帆说话的那个腔调好难受啊啊啊啊是人设吗我觉得不是 张婧仪的表情和周也比稍微好点 但是台词不行 两人都很差 她的声线有种很熟悉的难听但我想不起来 希望以后可以改改
灾难，真踏马灾难，从上至下，由里及外，尤其是表演和台词，一路都在口吐芬芳。原片本身是个瞎几把玩意，片方还嫌自己不够脑残吗，拿着个煞笔玩意来改编，有够恶心人的。
可别再歌颂母亲的伟大了，身而为女性看着着实累。
4.每个人的青春都很美好，中老年就剩一地鸡毛吗
泪点是真的能戳，这个话题谁会不哭呢？但是这娘俩的关系和人设也太不现实了，小美怎么看都不像个做小三的人啊
嚯！这分虚得！导演真厉害，明明可以稍微早点抖搂出想说的“主题”，却非要搞一个“彩蛋”闪回，弄得整个没有丁点实质性内容，像两集滥俗的电视剧，况且这个所谓的“主题”也是个天大的笑话，徐帆讲“这是我的选择”好似在控诉两千多年这座封建大山压得我别无选择，转口就说“妈妈希望你能过自己想要的生活”，你摸着胸口问问，这不是心口不一是什么？以及，终于有点理解当年金马奖为什么不颁给她了。
《关于我妈的一切》，超前点映，呜呜呜哭惨了，这也太感人了吧！[流泪]
在电影院看剧情片，就感觉花了两个小时在倾听别人的生活。后半段像是记录癌症晚期患者的乐观生活？
看到一半真的想走了，窒息，一眼看到了头，剧本拍摄真的对不起演员的能力，看完我连讨论的欲望也没有
还是催泪。理解母爱从明白她们做出的选择开始。
我自己的事情可以自己解决，不要都替我做主。
一个非常好的反例，导演如何毁掉一个最佳女主角的。
基调轻松阳光，消解了病痛带来的苦难。也许所有的问题都像猫盖屎一样迎刃而解了
最后，只有她快要死的时候，身边的亲人才发现她的重要性，才开始真正爱她。
朴实真挚！流了我一吨的眼泪和鼻涕！致敬赵导！
虽然矛盾刻画得很真实，但还是实名反对一切号召牺牲一切伟大母亲的倡议
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