20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
没看过原著，不明白这么发达的技术为什么还用冷兵器
本片最大优点是赫伯特已去世35年，不用看与自己思想背道而驰的东西被读者高呼神还原这种魔幻画面。我想这是对一个创作者最大的侮辱了。
2.台词里说香料具有使人有超能力的效果，和香料最近的土著们却沦为外族的侵害对象？
期望越高失望越大，看在沙丘的ip和配乐的份上给个两星，不然真是忍不住一星了。那些四星五星的彩虹屁真是看吐了，不知道的还以为现在是2010年
用最多的钱展现了最庸俗的想象力，这不仅是花钱受罪的事了，助长了这种病态的行业现状我有罪。说说接下来的学习计划:1.用整体的思路评价一部烂片 2.中途退场
导致周围的人群发出一片叹息。
我想重提“美术片”概念，有一类导演就爱拍画面，故事只是实现气氛的载体，他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”，但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足，但编剧就要气哭，把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
以及：这是一部需要在电影院的巨幕厅观看的片子，在任何小屏幕里都会失去了无尽世界里的孤独这样的语境。
真的只有两个part吗？这个序幕拍得仿佛是奔着连续剧去的，也确实更适合做成剧。故事和世界都没有任何溢出想象的东西，不能掀起任何情绪，只是工业并无美学。
彼此生活的文化环境、政治经济、成长经验、集体记忆、历史传承迥然有异，怎么可能穿透那层「墙」？强行撞墙只有两个结果：自大的贬损——「只不过是一个xxx的烂俗故事，吹，继续吹」；忘我的假嗨——这里面的溢美之词，有多少是根植于主体本身，又有多少仅仅在学舌？
画面很不错。音乐推着你走。
IMAX2D。维伦纽瓦把我拿捏得死死的，虽然故事框架还是《哈姆莱特》的套路，但独属于《沙丘》的宇宙已经成型。在这个宇宙中，一切都是关于仪式和符号，巨大的建筑与飞行器都是符号的一部分，配乐里的呢喃与吟唱如同迷幻剂，让人精神恍惚地沉浸在维伦纽瓦所营造的氛围当中，而在这些形式之下，则是暗流涌动的政治斗争，这也是影片成功的关键，有一个古典、严肃、宏大且成熟的故事。当影片结束，我已经迫不及待想要看到《沙丘2》的故事了，但即便没有续集，本片依然是近两年最不容错过的院线商业片。
科幻仿佛只是装点，内核的封建领主角力故事也很老套。
工会发了张60块钱的电影卡，一直没时间用。本来想看《兰心大剧院》，但当我有时间买票时，已经下线了。不知道是不是我眼睛的问题，整部电影看起来感觉很暗。而且荧幕中央有一块巴掌大的污渍（实际面积应该比这大），荧幕稍亮时我就会忍不住盯着那块污渍。整个影院只有两个人，看完电影我和另外那个男生一起走进电梯时，我没忍住，问他有没有注意到那块污渍。他说没有。
《银翼杀手2049》上映采访高司令的时候，他说过自己最喜欢的科幻作品之一是《沙丘》。而当代除了维伦纽瓦，很难想象还有谁更适合将这样一部鸿篇巨制来搬上银幕。这部电影既有庞大的世界观和古典的故事框架，也处处是克制的留白。它完全超越了好莱坞的类型片叙事。它所带来的并非只是震撼的视觉奇观，而是一种只可意会的、科幻的语言。或许这就是Z时代的史诗。诗意而冰冷，模糊而简洁，庞大而神秘，古典又未来。
Perfect production. 《沙丘》的难度不下《魔戒》，维导做到了。很久以前看过原著，细节忘得差不多了，正好可以重温，并且不会掉进“原著党的执着”。以我的记忆，电影对氛围和设定和人设相当还原。其实只是设定我就可以打五星。甜茶了不起，扛住了这个片，其他各位老戏骨都很好。大爱配乐。Issac Oscar有全裸出镜。
无尽沙丘中，有巨大似鲸游走四方追寻如答案般回响的沙漠之神，每双眼睛里都是蔚蓝大海。如此宏大，宇宙史诗画卷铺开，似看星球大战在当代启幕，「这还只是开始」；内容未免直白，尽管出入于梦境穿梭于星际探讨的语调深沉严肃，深度却似乎被浅化了，与那个我未曾接触但早知「不可改编」的沙丘印象有偏差；不论自然还是人工，都巨大而静默，小小的人可借助其力量却难以驾驭；视听效果震撼，尤其声音，大银幕看一定大大加分（是为电影院而生的电影）；美术氛围如2049降临，也如普罗米修斯在异星灾变；节奏信步向前，即便轰炸也满是韵味，像慢速才能穿透的护甲，像随风飘飞的战机。不确定会想重看全片，但某些片段已迫切期待重逢，并热盼这个宇宙画圆之日（好莱坞有钱就少拍点太空垃圾多撒在这种电影上吧）。一度未认出的兰普林，实在太棒了。7/10
在各种廉价爆米花电影充斥主流商业片的今天，还能看到这么一部如此古典叙事且代表着好莱坞最高制作水准的巨作，简直就如同目睹恐龙再次横行于地球。虽说本片仅是系列序幕，着重于铺陈世界观，但独立成章亦属上乘，起承转合都挑不出什么毛病。至于汉斯·季默的配乐，再多的赞美在如此恢弘的音乐面前都是苍白的
说老实话敢接手沙丘这样的史诗科幻的导演已经算是大冒险家大慈善家了。不同于当年佐杜洛夫斯基的艳丽设定，牛蛙走的是又慢又闷又哲学路线，一贯的荒芜空旷美学，观感类似一首正在吟唱的静穆的长诗，视觉的科幻和文本的古典相融。评论两极倒也正常，有人爱快跑，有人爱散步。我爱散步哈哈哈。有些遗憾如果H·R Giger还活着可能本片的视觉效果不止于此吧。
风起时，每粒尘埃的命运都已注定，恐惧如风，只有开启心灵之眼，先知才能屹立幻象混沌支点，洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观，红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节，情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶，建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽，漫天巨浪的视听氛围，画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重，伴随悠长古朴的吟唱波频，观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒，与呼吸共奏，同波浪沉浮。诸如公牛与斗士，掬水与捧沙的符号一经强化，生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予，活着的同时死去，弥赛亚，穆哈迪，少年身躯里悲悯的苍老灵魂，终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸，蓝中带蓝，永恒孤独。
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