依然是费里尼啊。这个男孩子跟所有人都不一样,仿佛并不真正在场。比甜茶可爱多了不是么
英文配音选角很不错!故事也是小而美,帮助孩子分辨善恶的同时告诉他们,善与恶不是一成不变的,他们的界限偶尔也会模糊不清,是要靠自己真心去感受,以及下意识的本能去做的。Never judge a book by its cover这么古老的话讲的就是这个道理。
故事惊喜,笑点密集,喜欢这种3D和2D结合的画风,但是几个主角的形象设计辨识度有点不够,和疯狂动物城有点串戏,结局有点爆发力不足。
是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角
杀死比尔同款开幕,角色还是蛮有特色且可爱的
这几天来看的第三场电影,比《海底小纵队》和《哆啦A梦》好看,不过也仅限于次。
Good is No Fun at All
朝中有人是多么重要,这么厚的案底,一年就出来了!
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。
看过费里尼会记住,看过索伦蒂诺会忘记,即便后者的画面精致多了。
好喜欢!我觉得很有趣!而且狼先生也太帅了~和狐狸市长cp感拉满,每次对话都像flirting(福瑞控狂喜)
D+/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促,既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是,主角要做导演、要记录声音,可是这些都没有有效地表达出来(看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了),都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
只能说制作没有问题,现在美式的3D动画细腻。故事却很苍白。总的来说很像看好莱坞B级动作片。不过在严审深阉的当下,能在影院看到这样的片子,也就不容易了。
坏人变好这种事,虽然故事里没什么说服力,但是看个热闹还是轻松愉快。几个动物也设计的颇为颠覆,都没想到shark和piranha能设定成那么用。最后就是拜托,下次不要奥卡菲娜那个破锣嗓可以吗?
梦工厂的反派动画又多了一部,恶搞和讽刺的风格,还是窃盗题材的标准剧情老套路,但看到最后还是都圆了回来,和《超级大坏蛋》是不同的风格、不同的感受。
狼先生的形象真的特别帅!蜘蛛妹特酷!狐狸市长很飒!剧情也算是意料之中,但是因为是以动物形象演绎反而多了一些新鲜感,特别是人物设定加上动物本性的双结合
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机,电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪,老套的主题被拍得轻盈饱满,像缓缓旋转的万花筒,偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹,面孔与遭逢,无回应的欲望,事后第一根烟,削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣,晃荡与迷惘,凝视的时候总是失焦,告别马拉多纳,远行是一条逐字告别的长街,而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线,见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样,都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
索伦蒂诺的《绝美之城》是他的《甜蜜的生活》,《上帝之手》就是他的《阿玛柯德》,对故乡那不勒斯的回望,其中有诸多属于索伦蒂诺的极其私人的记忆,那些被掀开的伤痛感染后变为了爱本身,在Carpi那美丽的洞穴的蓝色大海里,法比托终于接受了自己已经变为了一个孤儿的事实,那不勒斯的这个夏天交杂着马拉多纳传奇的奇迹、少年成长的心事、成人世界的苦闷与欲望的纠缠,蓝天、大海、海滨公路和花园,恶作剧、电影、八卦和犯罪,小城的石头台阶和一个个被隐藏在历史迷雾中的孤独,索伦蒂诺对电影中众多的人物投去了相同的热情,他们是势利刻薄的家人、超越阶级的朋友,就像许多意大利电影中的主人公一样,法比托的成长必须走出故乡的港湾,他会收获祝福与奇迹,带着生活的压力与痛苦去开启自己新的命运,再回首时,故乡仍然会给予他所有的爱的力量
梦工厂出品的喜剧动画,寓言故事,什么鬼刻板印象云云,狼狐狸,毒蛇,大白鲨还有大蜘蛛……
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